Banyak pengarah adegan Rusia dan Soviet melampirkan sangat penting kepada pendekatan kreatif untuk pembinaan adegan. Ini adalah pengarah terkemuka seperti G.A. Tovstonogov, A.V Efros, K.S. Stanislavsky, E.B. Vakhtangov, V.E. Meyerhold, A.Ya. Tairov, dan lain-lain. The mise-en-scene diterjemahkan dari Perancis dengan mise en scène - penempatan di atas pentas. Iaitu, lokasi pelakon dalam persekitaran permainan dalam kombinasi yang ditetapkan antara satu sama lain dan alam sekitar pada masa persembahan atau penggambaran yang berbeza.
Tujuan penetapan pentas adalah untuk menunjukkan pengalaman dalaman mereka, inti konflik hubungan mereka, kandungan emosi, logik tindakan pentas melalui interaksi fizikal dan luaran antara pelakon, membungkusnya dalam bentuk estetik. Matlamat penetapan pentas adalah untuk mengalihkan perhatian penonton dari satu tindakan ke satu dengan yang lain.
The mise-en-scene sebagai imej artistik adalah bahasa pengarah, cara yang jelas untuk menerjemahkan niat pengarah, baik dalam teater, di pawagam dan bahkan dalam fotografi. Dia mampu menggabungkan tindakan seni ekspresif (muzik, visual, cahaya, warna, bunyi bising, dll.) Ke dalam satu keseluruhan harmoni. Oleh itu, pengarah dalam kerjasama tidak hanya dengan pelakon, tetapi juga dengan artis, dsb.
Seni pementasan adalah keupayaan khusus pengarah untuk berfikir dengan imej plastik. Genre dan gaya pertunjukan atau filem ditunjukkan dalam bentuk pentas. Beberapa mise-en-scenes berturut-turut mencerminkan kursus pengarah pengeluaran atau membuat lukisan pengarah. Bahagian konstituen setiap peringkat adalah peralihan berikutan dari satu tindakan ke satu lagi.
Setiap mise-en-scene, serta pada kanvas karya seni, mempunyai komposisi sendiri, iaitu, ia dianjurkan di ruang panggung yang ditetapkan dalam cara sedemikian rupa untuk menunjukkan penonton semua komponen kehidupan rohani para wira, irama tempo dan kesejahteraan fizikal. Itulah sebabnya di universiti teater, di mana mereka diajar mengarahkan, banyak perhatian dibayar untuk mengajar pelajar undang-undang komposisi dalam seni visual, serta psikologi.
Adegan panggung paling sering bersifat sentrifal, apabila semua pelakon yang terlibat dalamnya cenderung untuk menolak dari satu sama lain. Dan juga sentripetal. Dalam kes ini, semua peserta dalam pengeluaran peringkat cenderung antara satu sama lain. Paradoksikal, sudut pandang, grafik yang ketat, kontras plastik, realiti, spontan dan asas yang penting - ini adalah ciri utama mise-en-scenes.
Jenis mise-en-scenes berbeza dalam pembinaannya. Apabila watak-watak cuba bergerak di luar panggung, seolah-olah memproyeksikan sepenuhnya ke tempat lain, mise-en-scene adalah proyektif. Mengikut sifat pergerakan di pentas, dinamik dan statistik dibezakan.
Takrifan mise-en-yang paling biasa adalah geometri. Berhubung dengan pemandangan - pepenjuru, frontal, bulat, bulat, dll. Dan ke arah tengah pentas - eksentrik dan sepusat. Mengenai jumlah adegan - kubik, silinder, piramida, dan lain-lain
Juga, dengan sifat mise-en-scene, ironis, ketat, realistik hyperbolic dan metamorf adalah mungkin. Dalam istilah teater, adalah adat untuk membahagikan pemandangan dipentaskan ke dalam utama, bukan utama, berjalan kaki, nod, perkhidmatan, peralihan, sokongan, tidak dapat dielakkan dan muktamad.
Dalam setiap mise-en-scene terdapat tindakan utama yang paling menarik, iaitu pusat komposisinya. Semua operasi lain harus disubordinasikan kepada cermin ini. Untuk ini, pelakon mempunyai cara tertentu. Pusat komposisi mise-en-scene biasanya diterangi dengan tepat untuk menumpukan perhatian penonton.
Untuk meletakkan kedudukan pelakon yang betul di atas pentas, pengarah biasanya memberi tumpuan untuk melihat cermin dari penonton oleh penonton duduk di tengah-tengah baris 11-13. Mise-en-scene ekspresif boleh dilahirkan secara sukarela dalam proses membiayai prestasi melalui interaksi langsung dan intuisi pelakon itu sendiri.
Salah satu perbezaan asas di antara panggung wayang dan teater ialah penonton di teater dihadapi dengan keperluan untuk memisahkan sesuatu daripada umum dan melihat prestasi secara analitik. Tetapi di pawagam, sebaliknya, pada dasarnya penonton melihat bahagian-bahagian cermin dan memulihkan umum dalam fikirannya daripada mereka.
Perintah mise-en-scenes dalam fotografi, panggung wayang, teater dan lukisan bersamaan. Dalam fotografi, terdapat juga adegan pementasan yang merangkumi pandangan para peserta dan kedudukan pemenangnya. Setiap mise-en-scenes membawa penonton kepada intipati idea pengarah.
