"Bilakah anda tahu dari apa ayat-ayat sampah yang tumbuh, tanpa mengetahui malu
"sekali menulis Anna Akhmatova, pernyataan itu benar bukan hanya dari puisi, tetapi juga dari seni teater.Tentu saja, dengan" sampah "anda perlu memahami komponen-komponen yang diperlukan untuk setiap persembahan khusus pada masa penciptaan dan penyampaiannya: pada permaidani di halaman, di platform, pentas di bangunan teater atau persegi.
Manual arahan
1
Di tengah-tengah sebarang prestasi adalah idea yang paling sering dirangkaikan dalam teks bertulis. Dia boleh menjadi apa sahaja. Teks sastera klasik untuk bermain adalah permainan yang ditulis oleh seorang penulis drama. Tetapi, selain itu, ia boleh menjadi karya sastera atau bukti dokumentari yang mana satu orang - penulis skrip - atau kumpulan kreatif mencipta dramatisasi: penyesuaian untuk tempat kejadian.
2
Muzik, lukisan, koreografi, elemen seni bina, sarkas dan pawagam - semua jenis seni ini, atau, dengan kata lain, cara ekspresi yang digunakan dalam persembahan, ditenun ke kanvas dan disambung bersama, juga menjadi teks panggung.
3
Oleh itu, seni teater adalah gabungan, perpaduan, sintesis unsur-unsur yang paling pelbagai yang diambil dari bidang seni yang lain. Tetapi cara ekspresif utama dalam teater, tentu saja, adalah pelakon: seorang pelakon dalam drama, opera, balet atau teater boneka.
4
Kesatuan semacam ini berlaku dari permulaan seni teater, yang asalnya berasal dari perayaan rakyat, baik pagan dan kemuliaan banyak tuhan yang mendiami tanah Sumeria dan Babilonia, orang Yunani purba, Mesir dan Rom.
5
Tiada perayaan yang boleh dilakukan tanpa menari, muzik yang dimainkan pada seruling dan instrumen kuno lain, nyanyian dan pembicaraan. Gabungan mereka berlaku secara semulajadi dan spontan, kerana hanya melalui ekspresi yang jelas dapat seseorang mencapai tuhan-tuhan kuno yang memiliki fikiran orang-orang yang hidup jauh sebelum era kita. 534 SM dianggap sebagai asal-usul seni teater jenis di mana ia, secara beransur-ansur berkembang, telah mencapai zaman kita.
6
Teater moden adalah pelbagai dan berbeza-beza. Dia bebas untuk menarik cara ekspresif yang mungkin diperlukan untuk setiap pengeluaran tertentu. Seni teater kontemporari boleh sama ada sangat rumit dilengkapi secara teknikal, atau asasnya mudah - pertapa. Ia semua bergantung kepada kehendak seseorang - pengarah. Ia adalah dia, berpandukan idea-idea pementasan dan wawasannya, menentukan keperluan untuk menarik cara ekspresif tertentu.
7
Penggunaan unjuran 3D, episod televisyen dan filem, serpihan vokal pelbagai genre dalam persembahan dramatik dan persembahan dramatik dalam produksi opera atau balet, pelbagai pencahayaan yang kompleks dan peralatan muzik yang boleh menjadi bukan hanya iringan teknikal, tetapi juga sebahagian daripada prestasi - dari segala-galanya ini mungkin terdiri daripada permainan moden yang dicipta oleh idea pengarah, fantasi dan kehendak.
8
Walau bagaimanapun, tindakan pentas kontemporari mungkin berbeza: penonton hanya akan menjadi artis yang menggunakan minima cara ekspresif dalam keputusan artinya - suaranya, plastik, mungkin teks dan (atau) muzik.
Artikel berkaitan
Alexander Yurievich Khochinsky: biografi, kerjaya dan kehidupan peribadi
