Balet dianggap sebagai seni yang agak muda, tetapi kesannya terhadap budaya dunia adalah sukar untuk menaksir. Selama beberapa abad, balet klasik telah mengalami banyak transformasi, berkat yang pada masa ini para penonton berpeluang untuk merenungkan berpuluh-puluh trend dalam balet modern.
Balet klasik
Balet klasik berasal dari abad ke-16. Ia adalah dalam tempoh ini bahawa mahkamah diraja Perancis mula memberikan tarian format tertentu kepada muzik masa itu. Pada mulanya ia adalah tarian mahkamah elegan, tetapi selepas beberapa dekad, balet mengambil genre yang berasingan dan mula dipenuhi dengan unsur-unsur drama. Yang pertama yang mengembangkan kanon jelas seni ini adalah koreografer Perancis Jean-Georges Noverre. Terima kasih kepada tuan ini, pada separuh kedua abad ke-18, balet klasik - ungkapan imej dramatik melalui tarian - mendapat populariti yang luar biasa.
Dalam tempoh ini, beberapa ciri khas balet klasik terbentuk, yang berkaitan dengan hari ini. Di antara mereka - hawa pergerakan, pakaian khas yang diperbuat daripada kain "terbang", serta kasut khas - kasut pointe.
Bulatan sempit peminat balet sejati telah muncul di Eropah. Komposer utama menulis muzik untuk pertunjukan balet, dan setiap pengeluaran menjadi acara berprofil tinggi untuk golongan bangsawan.
Balet klasik Rusia
Ballet datang ke Rusia pada tahun 1673: Tsar Alexei Mikhailovich membuka pintu istana untuk pertunjukan pertama negara itu. Pada zaman itu, balet Rusia sepenuhnya dipengaruhi oleh sekolah koreografi Eropah. Walau bagaimanapun, untuk Rusia fakta ini adalah tambah mutlak. Ballet, di mana wanita terlibat terutamanya, menjadi seni untuk elit, hiburan untuk golongan elit.
Tokoh utama yang menandakan permulaan revolusi balet Rusia klasik ialah Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Komposer legendaris membawa bidang koreografi ini ke tahap yang berbeza. Prinsipnya adalah seperti berikut;
- mengubah balet menjadi prestasi multidimensi;
- keupayaan untuk mendedahkan jalan cerita melalui plastik;
- penolakan pergerakan yang disahkan kepada milimeter, sebaliknya - kebebasan, yang membolehkan artis untuk membawa keperibadiannya kepada tindakan;
- drama yang luar biasa, yang merupakan cara utama untuk menghantar keadaan dalaman wira.
Dari awal abad ke-20 hingga sekarang, balet di Rusia tetap menjadi seni elit, dan negara kita selama beberapa dekad tetap menjadi pemimpin dunia dalam bidang ini. Pada masa itu, Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina bersinar di panggung.
Pada separuh kedua abad ke-20, bintang-bintang di tempat kejadian ialah Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Penari-penari hebat ini memuliakan Rusia di seluruh dunia, menjadi musisi untuk seniman dan ahli sinematografi, dan juga terus membentuk elit budaya negara.
Evolusi balet klasik
Revolusi kultural dunia abad ke-20 tidak dapat tetapi mempengaruhi ballet klasik, kanons yang terlalu keras selama beberapa dekad. Pada masa ini Art Nouveau muncul - gaya yang menggantikan kanon-kano balet klasik. Tchaikovsky hanya menetapkan impuls pertama untuk transformasi sedemikian, dan persekitaran budaya dengan cepat menanggapi trend baru. Simbol Art Nouveau adalah penari Amerika Loi Fuller. Dia membuat persembahan luar biasa di atas panggung, menggabungkan unsur akrobatik, drama dan balet klasik. Imejnya dengan senjata sayap yang besar yang terbuat dari kain terbang masih dieksploitasi dalam produksi modern.
Trend yang ditetapkan oleh Loi Fuller diteruskan oleh rakannya Isadora Duncan. Dua ballerinas yang terkenal pada permulaan abad yang lalu, tanpa keterlaluan, mengubah arah koreografi ini. Mereka membawa kreativiti, kebebasan pergerakan, kesenian dan bahkan mengejutkan balet. Sebenarnya, mereka menjelaskan kepada seluruh dunia bahawa balet klasik tidak boleh menjadi genangan: seni berkembang selari dengan era, sehingga kemerosotannya tidak dapat dielakkan.
Balet moden
Gaya Art Nouveau hanya permulaan balet transformasi besar-besaran. Abad ke-20 adalah penggambaran perubahan. Pertama sekali, ini difasilitasi oleh perubahan ekonomi dan politik yang besar di dunia, kerana abad yang lalu dari segi perkembangan pesat jauh melebihi milenium keseluruhan.
Perubahan utama dalam balet moden boleh dinyatakan dalam satu perkataan - "eksperimen". Walau bagaimanapun, transformasi tidak berlaku dengan segera.
Semuanya bermula dengan peninggalan beransur-ansur prinsip-prinsip ketat balet klasik.
- penggunaan opsyen balet klasik;
- keengganan menekankan "memanjangkan" senjata dan kaki;
- penolakan penyongsangan yang kompleks dan melompat tinggi.
Dan itu hanya permulaan. Semalam, tanpa unsur-unsur wajib ini, balet kelihatan mustahil, tetapi dalam beberapa tahun kebelakangan ini seni telah melihat inovasi yang lebih serius.
Salah satu trend utama dalam balet moden adalah persimpangannya dengan jenis seni dan bahkan sukan lain. Ya, balet hari ini sangat dekat dengan akrobatik. Unsur-unsurnya boleh menjadi sangat kompleks sehingga hanya orang yang mempunyai kebolehan fizikal yang luar biasa dapat mencapai ketinggian dalam bentuk seni ini. Tetapi boleh dikatakan bahawa teknologi telah mendorong dramaturgy ke latar belakang? Hampir tidak. Hanya komponen dramatik balet moden yang telah memperolehi ciri-ciri yang sama sekali berbeza.
Balet moden boleh dicirikan oleh ciri-ciri berikut.
- Penggunaan avant-garde dan muzik bukan format lain;
- Drama penulis;
- Transformasi pengeluaran balet menjadi pertunjukan pelbagai rupa, pertaruhan hiburan.
- Kerumitan teknikal yang luar biasa.
Trend dalam perkembangan balet moden
Untuk mengatakan bahawa ballet klasik yang kehilangan tanah jelas prematur. Sebaliknya, ia masih dicirikan oleh status elitis. Para penyair sejati seni ini tidak mungkin meninggalkan pengeluaran akademik karya-karya klasik, yang masih merupakan standard penguasaan koreografi.
Dengan latar belakang ini, balet moden jelas dibezakan dengan format alternatif. Koreografer masa kita sering mengimbangi ke ambang, kerana menghasilkan pengeluaran balet dengan cara avant garde dan tidak menjadi pop-muzik adalah tugas yang sukar. Itulah sebabnya balet moden dibezakan oleh kerumitan teknikal, hiburan dan kandungan falsafah yang kuat.
Di Rusia, salah satu tokoh utama dalam ballet kontemporari ialah Boris Eifman, pengarah artistik St Petersburg Ballet Theatre. Pada tahun 70-an, produksi tuan membuat sensasi sebenar. Eifman bekerja pada bahan klasik, menggunakan koreografi akademik dan bekerja oleh pengarang Rusia sebagai asas, tetapi pada masa yang sama membawa banyak trend inovatif kepada setiap pengeluaran. Kerja koreografer secara bersemangat disambut baik di negara kita dan di luar negara. Selama bertahun-tahun, dia telah mencipta banyak persembahan yang menarik - dari ballet rock hingga produksi anak-anak dengan cara yang moden.
Untuk masa yang lama ia dipercayai bahawa balet Rusia moden sedang berkembang di bawah pengaruh kuat Barat. Ini hanya sebahagiannya benar. Koreografer Rusia bertindak balas terhadap trend global dalam eksperimen, tetapi tidak melampaui seni tinggi.
Di Eropah dan Amerika Syarikat, seseorang sering melihat pertunjukan balet di ambang kitsch, apabila pakaian eksplorit pelakon dan pemasangan besar-besaran yang keterlaluan datang ke hadapan. Terhadap latar belakang ini, balet Rusia moden lebih tersendiri dan akademik. Koreografer negara kita membawa cerita rakyat negara ke seni ini, menafsirkan semula klasik, sering bergantung pada hiburan, tetapi pada masa yang sama mereka sentiasa berhati-hati tentang warisan klasik.
Artikel berkaitan
Nadezhda Pavlova: biografi, repertoir, kehidupan peribadi
