Dunia teater adalah organisma hidup, ia berubah dengan cepat seperti realiti di sekitarnya, tetapi ada perkara-perkara yang tidak tertakluk kepada masa. Sebagai contoh, organisasi ruang pentas, perpaduan masa dan tempat tindakan, serta beberapa ciri teknikal seperti pencahayaan dan susunan peranti.
Era kebakaran hidup
Pencahayaan khusus panggung telah digunakan sejak zaman teater Yunani kuno dan Roman, pada masa itu menggunakan obor minyak yang diletakkan di sekeliling perimeter amfiteater tersebut. Untuk mencipta warna atau suasana misteri tertentu, asap berwarna digunakan, serta pengurangan bilangan obor.
Pada Zaman Pertengahan, panggung mula disalakan dengan lilin, dan kemudian dengan lampu gas. Reflektor digunakan untuk kedua-dua sumber cahaya: logam atau cermin digilap. Dengan adanya lampu pijar dalam pencahayaan panggung, era baru telah datang.
Artis menyoroti pelbagai adegan dan pelakon individu dengan cahaya untuk memberi mereka lebih ekspresif dan orientasi gaya.
Mentol pijar
Sehingga 30-an abad yang lalu, lampu elektrik primitif digunakan untuk pencahayaan panggung; mereka dipasang titik dan periferal. Rata-rata, sehingga 500 lampu digunakan dalam satu prestasi, yang dikendalikan oleh 350-500 pemutus litar. Pada awal 30-an, sorotan khas pertama dicipta untuk panggung berdasarkan reflektor elips, yang digunakan secara meluas dalam teater untuk mencipta kesan pencahayaan khas semasa pertunjukan. Dengan menggunakan reka bentuk cahaya tempat kejadian, anda boleh mencapai persepsi yang paling realistik tentang prestasi dan memberikannya semula jadi yang lebih besar.
Projektor profil pada slang disebut "kepala", mereka benar-benar besar dan bulat, dipasang di sekitar perimeter jalan. Dengan cara ini, tanjakan itu juga mempunyai pencahayaan, biasanya linear.
