Ketenaran datang kepada Ivan Bilibin sebagai ilustrator cerita rakyat. Dia mencipta gaya seni yang unik yang dipanggil Bilibino. Ini telah menjadi sejenis kad panggilan dari ilustrasi domestik. Banyak artis kontemporari berusaha meniru gaya grafik penulis.
Gaya Bilibino didasarkan pada seni Nouveau yang popular dengan seni rakyat. Ciptaan ini tidak kehilangan popularitinya hingga ke hari ini.
Panggilan seni
Artis itu dilahirkan pada 4 Ogos (16), 1876 berhampiran St Petersburg di kampung Tarhanovka. Nama keluarga itu diketahui pada abad ke-17 sebagai pedagang. Di Hermitage, potret nenek moyang Bilibin menjadi kebanggaan. Bapa pelukis masa depan adalah seorang doktor laut, ibunya adalah seorang komposer.
Anak lelaki itu dibezakan dengan keupayaannya untuk menarik. Beliau belajar di sekolah di Imperial Society untuk Promosi Seni. Benar, ketua keluarga lebih bersedia untuk melihat anaknya bukan sebagai seorang artis, tetapi sebagai seorang peguam. Tidak berani untuk bercanggah dengan kehendak ibu bapa, Ivan Yakovlevich memasuki undang-undang.
Bagaimanapun, dia tidak melepaskan lukisan. Setelah menamatkan pendidikannya, seniman itu pergi ke Jerman untuk belajar di bengkel Ashbe yang terkenal di dunia. Selepas latihan, Ivan pulang ke rumah dan mula belajar di bengkel Repin.
Beberapa tahun kemudian, sukarelawan itu menjadi pelajar di sebuah sekolah seni di Akademi Seni. Di bawah pengaruh lukisan Vasnetsov "The Heroes", artis muda mula mengambil minat terhadap gaya rakyat. Dia begitu terpesona oleh suasana Rusia yang lama yang Ivan pergi ke perjalanan di luar negeri domestik.
Dia berjalan melalui hutan, melawat pondok-pondok kayu, belajar perhiasan dan menyerap cerita rakyat negara. Selepas perjalanan, penulis mula membuat lukisan mengikut caranya sendiri. Ilustrasi pertama adalah gambar cerita Afanasyev.
Buku-buku telah mendapat populariti bukan sahaja oleh penyaringan yang luar biasa lukisan, tetapi juga oleh keunikan visi gambar-cerita dongeng rakyat. Seniman tidak hanya menggambar, tetapi juga membuat bingkai bagi setiap ilustrasi dengan perhiasan yang sesuai dengan karakter watak-watak.
Kerja Penambahbaikan
Artis juga merancang liputan penerbitan, dan menggambarkan huruf sebagai Slavia lama. Halaman penting dalam biografi Bilibin adalah perjalanan ke wilayah utara. Di sana, artis itu menemui utara Rusia dengan kehidupannya, seni. Di bahagian itu, masa seolah-olah membeku.
Pelukis mengagumi orang-orang dalam pakaian rakyat dengan sulaman, mengenali gaya popular, tinggal di sebuah pondok dengan ukiran, dicat kuil-kuil kayu. Tayangan dan hasil lawatan yang sangat produktif ditunjukkan dalam lukisan Bilibin.
Dia membawa banyak lakaran, gambar. Kemudian, pelukis menulis beberapa artikel mengenai nota. Bahan itu membantunya bekerja dalam lakon untuk teater, kitaran ilustrasi berdasarkan dongeng Pushkin. Kerja-kerja mercu tanda "The Tale of Tsar Saltan" bermula.
Dengan ketepatan yang teliti, pelukis menghasilkan persekitaran watak penulis, pakaian mereka dan seni bina yang disebutkan. Dalam karyanya, Bilibin bereksperimen dengan gaya. Jadi, dalam "Kisah Cockerel Emas" gaya popular yang ketara. Galeri Tretyakov memperoleh semua lukisan.
Diiringi oleh ilustrasi Bilibin, penerbitan itu sangat menyukai pembaca. Lukisan dibezakan oleh keseronokan skema warna, batter aksara dan perincian pakaian. Fon adalah mencari sebenar.
Buruh raksasa tersembunyi di bawah semua ini. Artis selalu bermula dengan lakaran. Selanjutnya, lukisan itu dipindahkan ke kertas pelacakan, ditarik di atas kertas dan garis besarnya ditandatangani.
Bahagian akhir kerja yang terdiri daripada warna mengisi dengan cat air. Nada digunakan hanya setempat, tanpa gradien. Ketepatan tertinggi penghasilan perhiasan yang tidak terhitung dengan butiran terkecil adalah luar biasa.
Kehidupan keluarga
Kerajaan sementara menugaskan artis terkenal untuk membuat lakaran baju. Pelukis itu melukis helang berkepala dua. Sejak 1992, dia digambarkan pada semua wang kertas domestik. Goznak mempunyai hak cipta untuk karya pelukis. Tuan juga bekerja dalam ilustrasi komersial.
Dia mencipta poster untuk New Bavaria. Dia menarik liputan untuk penerbitan popular, poster teater, lakaran untuk setem. Semua produk langsung menyimpang. Berjaya menggabungkan aktiviti pengajaran pelukis dengan seni. Dia mengajar grafik di Sekolah Lukisan Promosi Seni. Antara pelajarnya, George Narbut, Konstantin Eliseev.
Dalam tempoh ini, tuan dan kehidupan peribadi diatur. Pilihan pertamanya ialah perancang artis Maria Chambers. Dua anak lelaki dilahirkan dalam keluarga. Hubungan itu berlaku. Beberapa tahun kemudian, suami dan isteri berpecah. Bersama anak-anak, Maria berpindah ke England. Sekali lagi, artis itu berkahwin dengan René O'Connell, seorang artis bekerja di kilang porselin. Mereka berpisah selepas lima tahun.
Isteri ketiga Alexander Shchekatikhina-Pototskaya juga merupakan pelajar tuan dan seorang artis dalam porselin. Dia kekal dengan pelukis sehingga hari-hari terakhir.
