Ballet perkataan Perancis berasal dari ballare kata kerja Itali, yang bermaksud "menari." Balet moden adalah campuran tarian klasik, rakyat dan kebangsaan, gimnastik, pantomim dan kadang-kadang juga akrobatik.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/86/vse-o-balete-kak-o-iskusstve.jpg)
Manual arahan
1
Ballet pertama kali muncul di Itali, kemudian di Perancis. Ia adalah penasaran bahawa sejarah bahkan tahu tarikh pengeluaran balet Perancis pertama. Pada 15 Oktober 1581, keluarga diraja dan ahli istana menyaksikan pengeluaran The Circe, atau Ballet Comedy Queen. Idea prestasi itu tergolong dalam salah satu pemain biola mahkamah - Balthazarini de Belgio dari Itali.
2
Pada awal balet, ia berdasarkan tarian yang diterima pakai di mahkamah diraja. Selepas kira-kira seratus tahun, genre baru muncul: ballet komedi, opera balet dan lain-lain. Muzik untuk persembahan itu mula ditonjolkan dalam genre khas, dan mereka berusaha untuk meramal pengeluaran sebanyak mungkin. Setahun kemudian, balet menjadi bentuk seni bebas. Peranan penting dalam hal ini dimainkan oleh koreografer Perancis Jean-Georges Noverre, yang melakukan beberapa pembaharuan dan membuat taruhan untuk mendedahkan kandungan pengeluaran melalui imej-imej ekspresif.
3
Balet Rusia sentiasa ditonjolkan dalam kategori istimewa. Persembahan pertama di Rusia telah diadakan pada 8 Februari 1673. Pada hari itu, Tsar Alexei Mikhailovich berada di kampung Preobrazhenskoye, berhampiran Moscow, dan ingin bersenang-senang. Mengikut legenda, dia suka balet begitu banyak sehingga ia memerintahkan perkembangan arah seni ini.
4
Balet Rusia sebagai bahagian khas seni balet umum mula terbentuk pada awal abad ke-19. Koreografer Perancis Charles-Louis Didlo membuat hubungan yang lebih dekat antara langkah-langkah tarian dan pantomim, meningkatkan nilai korps balet. Ia adalah orang yang membuat pusat pengeluaran tarian perempuan. Balet Rusia tidak akan diketahui di seluruh dunia jika bukan untuk P.I. komposer. Tchaikovsky. Ia adalah orang yang memiliki muzik, yang menjadi asas balet klasik The Nutcracker, Swan Lake, Sleeping Beauty dan lain-lain. Muzik menembus mendalam menjadikan penari untuk lebih mendedahkan kandungan kiasan, untuk menyatakan perasaan dan pengalaman para wira dengan cara dramatik. Di atas panggung, watak-watak itu berkembang, maju, saling bertempur dan mereka sendiri, jatuh cinta, terbunuh. Balet bukan hanya satu bentuk tarian, tetapi telah menjadi seni yang nyata, difahami oleh penonton.
5
Balet akademik abad ke-19 dirantai dengan kerangka peraturan, stereotaip dan konvensyen. Pada permulaan abad ke-20, bukan sahaja di Rusia tetapi juga di negara-negara lain di dunia, pencarian intensif untuk bentuk-bentuk baru bermula. Art Nouveau muncul - alternatif kepada bentuk balet yang ketat, dan kemudian tarian percuma. Isadora Duncan dianggap mempunyai tarian percuma. Dia yakin bahawa tarian itu semula jadi, adalah sebahagian daripada setiap orang dan mencerminkan bahasa jiwa. Ia adalah Duncan yang mula-mula turun dari titik balet, menolak bungkusan yang tidak selesa memihak kepada jubah cahaya dan terbang. Tarian percuma telah menjadi pergerakan global, yang berfungsi sebagai dorongan untuk balet evolusi seterusnya.