Vladimir Muravyov adalah seorang artis Rusia yang terkenal dengan hadiah berwarna warni. Penguasai kesan bergambar memberikan puisi untuk memburu mata pelajaran dan menyanyikan keindahan alam Rusia dalam karya-karyanya.
Vladimir Leonidovich Muravyov dipanggil pelukis bergaya pada permulaan abad yang lalu. Dia menarik perhatian penonton untuk kreativiti oleh puisi motif memburu. Dalam karya-karya beliau yang luar biasa, penguasaan berus dicapai. Penganut tradisi lukisan domestik menghasilkan kreativiti di sepanjang jalan penulis.
Bermula dari laluan ke panggilan
Biografi artis masa depan bermula di St Petersburg pada tahun 1861. Anak itu dilahirkan dalam keluarga Count Leonid Muravyov dan isterinya Sophia Nikolaevna. Vladimir telah dikenal pasti di Laman Corp. Walau bagaimanapun, pada tahun 1881 dia meninggalkan sekolah dan mendaftar di Akademi Seni Halus sebagai pelajar lepas. Pelajar menghadiri kelas landskap.
Mikhail Klodt, yang mengajar di sana, sakit pada masa itu. Beliau hanya secara rasmi dianggap sebagai pemimpin. Muravyov sendiri terpaksa mencari mentor. Idolnya adalah artis Clover. Menurut kiraannya, dinding Akademi menekannya, jadi pemuda itu lebih suka kehadiran kelas secara percuma.
Pelukis masa depan menjadi ahli masyarakat Rusia dari ahli-ahli air dan artis Rusia St Petersburg. Vladimir Leonidovich mengambil bahagian aktif dalam pameran akademik. Pada tahun 1893 pameran solo pertama pelukis berlangsung. Karya artis senantiasa muncul di halaman-halaman penerbitan seni yang paling popular.
Clover berpaling untuk Muravyov menjadi mentor dan kawan yang baik. Dalam segalanya, pelajar cuba meniru guru. Muravyov gembira dapat mengetahui semua kehalusan dan rahsia penulisan gaya bergambar Clover. Matahari terbenam dan teknik megah mereka melaksanakan Vladimir Leonidovich untuk kegembiraan sebenar. Pada kanvas Muravyov sendiri, seseorang kemudian boleh melihat warna yang sama bercahaya.
Ciri kreativiti
Plot kerja graf yang menarik dalam pelbagai. Tema utamanya adalah hutan Rusia. Tempat utama di dalamnya diberikan kepada landskap musim sejuk. Di antara pokok cemara salji, pondok kesepian, birches dan pain terdapat sentiasa tidak diketahui rahsia, misteri dan lukisan khas. Setiap pelukis mempunyai salji sendiri, cara sendiri yang menggambarkan kelembutan dan kesesuaian penutup. Dalam karya-karya perhatian Muravyov tertarik dengan profesionalisme dan keikhlasan. Selepas kerja jenius, anda boleh tinggal berjam-jam, mengagumi keindahan hutan yang menakjubkan, melihat penduduknya.
Ia adalah dengan landskap musim sejuk yang tuan dapat paling jelas menonjolkan kontras warna, keamatan harmoni warna. Penghuni utama lukisan hebat menjadi partridges, beruang, rubah, capercaillie, moose, harimau. Mereka memberikan imejan, daya tarikan dan keharmonian dalaman komposisi.
Pelukis itu sendiri memuja memburu. Dia betul-betul tahu semua perihal pelajaran ini, belajar dengan sempurna semua tabiat haiwan dan burung. Dalam karya tuan, terdapat petunjuk unik teater. Kebanyakannya, ini dapat dilihat secara komposisi dengan ketepatan yang menakjubkan dan ketepatan lukisan. Peranan sayap adalah dikhaskan untuk batang pokok. Watak-watak utama sentiasa di tengah, di atas panggung.
Landskap dengan moose terhadap matahari terbenam, bank sungai atau hutan menjadi salah satu motif kegemaran artis. Pelukis itu menekankan maruah haiwan megah, mengagumi kekuatan dan rahmatnya. Kerja ini dipenuhi dengan peningkatan emosi, perayaan yang dihantar dari penulis kepada orang ramai.
Topik kegemaran
Muravyov tidak pernah menulis adegan berburu dengan trofi. Dia mengesan mangsa dengan keghairahan memburu, tetapi dia tidak pernah memecat tembakan.
Langka yang hebat adalah grouse kayu semasa. Tuan berjaya menyampaikan pemandangan luar biasa ini kepada penonton, dengan sabar memerhati burung-burung. Motif ini diulangi oleh tuan.
Bears menjadi watak kegemaran pelukis. Dia menulis mereka pada bila-bila masa sepanjang tahun. Ingatan visual artis sangat mengagumkan. Dia membantu untuk terus bekerja di bengkel. Tuan mencipta imej yang meriah, tepat dan sahih.
Penulis tidak terlalu berminat untuk berinteraksi dengan negara peralihan dan dengan alam semula jadi. Dia tidak menganggap dirinya seorang pengkritik. Pelukis selalu dicat dalam teknik pengarang. Dia meminjam hanya inovasi yang tidak memusnahkan teater seni yang dia cipta.
Secara beransur-ansur, Vladimir Leonidovich meninggalkan gaya semanggi. Dia mula mencari cara ekspresinya sendiri. Dia tidak bergerak jauh dari tradisi klasik. Kebanyakannya dia tertarik dengan tekstur yang indah, kelebihan strok.
Dalam urat ini, dia bekerja dengan gigih. Selalunya melekat cat tuan mencapai volume, dan kemudian dia menggaruk batang dan cabang dengan pen.
Biasanya tuan bekerja dalam teknik lukisan minyak. Hanya pada pergantian abad XIX-XX, dia bertukar menjadi campuran, menggunakan gouache, cat air, putih.
