Jan Vermeer Delft - Pelukis Belanda, tuan lukisan landskap dan genre. Artis yang paling misteri dan tidak dapat dijelaskan abad XVII, yang namanya setanding dengan Rembrandt, Hals dan de Hoch. Dia sering dibandingkan dengan Leonardo da Vinci, untuk sejumlah kecil karya dan lama untuk mencipta lukisannya. Tiada pelukis lain yang mengaku jeniusnya dalam sebilangan kecil karya.
Maklumat ringkas mengenai Vermeer
Maklumat yang sangat sedikit telah datang kepada kita tentang kehidupan artis. Adalah diketahui bahawa Jan Vermeer dilahirkan pada 31 Disember 1632 di kota Delft (Belanda Selatan). Ayahnya adalah seorang usahawan dan peniaga. Ia mengandungi penginapan bergaya, yang didagangkan dalam kain sutera, seni dan barangan antik. Nama keluarga Vermeer adalah nama panggilan, diterjemahkan dari bahasa Belanda diterjemahkan sebagai "berhasil", "berkembang biak." Ejaan lain nama pelukis ialah Johannis van der Mer, Johannis ver Mer. Kemudian, versi paling popular nama artis hebat ialah Vermeer Delftsky.
Sehingga hari ini, ia belum ditubuhkan dengan tepat yang merupakan guru Vermeer, tetapi diketahui bahawa artis Belanda, Karel Fabrizius, yang juga tinggal dan bekerja di Delft, mempunyai pengaruh yang besar terhadap karyanya.
Pada tahun 1653, Jan Vermeer berkahwin dengan Katharina Bolnes. Selama dua puluh tahun perkahwinan, mereka mempunyai 15 anak, empat daripadanya meninggal dunia. Vermeer menjalani kehidupan yang sangat singkat. Pada tahun 1675, dia meninggal dunia akibat serangan jantung pada usia 43 tahun. Dia meninggalkan banyak hutang kepada keluarga besarnya. Selepas kematian pelukis itu, jandanya menolak warisan memihak kepada pemiutang.
Teknik seni Vermeer
Dalam karya-karyanya, Vermeer paling sering menggambarkan adegan setiap hari, serta wanita kelas pertengahan dan hamba mereka. Cara menulis lukisan artis itu benar-benar unik. Jan Vermeer tidak mencampur cat, dan setiap smear digunakan secara berasingan. Kemudian segmen individu cat ini membentuk kerja yang lengkap. Dia menulis dengan pukulan yang sangat tipis sehingga mereka hanya boleh diperiksa dengan pembesar. Dua abad kemudian, seniman pointillist (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) mula menerapkan teknik ini. Pada penghujung abad XVII, apabila lelongan karya beliau berlaku, akaun Vermeer hanya 21 karya. Semasa abad XIX-XX, pengkritik seni secara aktif mencari karya-karyanya. Pada masa kini, terdapat lukisan 36 atau 39 oleh pelukis (mengikut pelbagai sumber). Selama 20 tahun kehidupan kreatifnya, dia menulis kira-kira 40 karya. Oleh kerana penulisan yang lambat, artis mempunyai beberapa pesanan. Itulah sebabnya dipercayai bahawa Vermeer tidak menghasilkan wang dengan karyanya. Kesinambungan perniagaan bapanya memastikan kesejahteraan ekonomi keluarganya.
Di bawah ini anda akan dapati penerangan lukisan yang paling penting oleh Jan Vermeer, perkiraan penciptaan dan lokasi modennya.
"Pemandangan Delft"
(c. 1660-1661, Mauritshuis, The Hague)
Dalam lukisan "Pemandangan Delft" Vermeer menggambarkan landskap panorama indah di kampung halamannya dari air. Dari mulut luas sungai, dinding batu tinggi Delft nampaknya berkembang. Air untuk Belanda pada waktu itu sangat penting, ia dianggap arteri pengangkutan utama yang memudahkan kemakmuran komersial. Di kanvas, gerbang yang diukir ke dalam dinding kelihatan jelas, di mana kapal dengan pelbagai beban memasuki bandar. Langit biru dengan awan berwarna putih menjadikan kerja ini sangat puitis.
"Thrush"
(sekitar 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
Dalam karya ini, artis menggambarkan imej wanita dalam suasana yang agak biasa. Seorang pembantu rumah yang bengkak dan hambar menuang susu dari jag, yang Vermeer jelas kagumi. Kesederhanaan, kesucian dan tumpuan pada proses dibaca dalam keseluruhan penampilan wanita. Biru kuning dan terang jelas kegemaran dalam palet warna pelukis. Dalam gambar, kedua-dua warna ini bertentangan dengan warna putih susu, dinding dan topi wanita.
"Wanita memegang skala"
(sekitar 1663-1664, Galeri Seni Kebangsaan, Washington)
Kerja ini mempunyai bacaan alegori, yang boleh ditafsirkan dengan cara yang berbeza. Ia menggambarkan seorang wanita mengharapkan bayi. Dia memegang skala kosong yang terletak di atas meja. Di atas kain biru terletak sebuah kotak barang kemas yang terbuka. Vermeer meletakkan imej wanita muda terhadap latar belakang lukisan yang menggambarkan Penghakiman Terakhir, yang memerintah Kristus. Yesus Kristus menimbang dosa dan kebaikan orang berdosa dan orang benar, dan seorang wanita menimbang mutiara dengan menyusun mutiara. Tetapi, walaupun pada hakikatnya bahawa seluruh ruang terjun ke dalam kegelapan, ia diterangi oleh cahaya ilahi. Sinar terang ini terang seperti rahmat Kristus, kerana dia harus memberikan kehidupan kepada makhluk lain. Juga, gambaran Penghakiman Terakhir mengingatkan kita akan kesibukan duniawi dan kesia-siaan barang-barang duniawi. Banyak ahli sejarah seni percaya bahawa isteri artis, Katarina Vermeer, menimbulkan gambar ini.
"Lacemaker"
(c. 1669-1670gg., Louvre, Paris)
Proses buruh perempuan tidak dapat dinafikan mengilhami Vermeer. Gambar ini menggambarkan seorang gadis yang menganyam renda nipis dan anggun. Dia sangat tertumpu pada jarumnya. Semua butir-butir proses ini sangat digambarkan oleh seniman yang kita dapat melihat tidak hanya bantal untuk jarum, bobbin, buku, tetapi juga membezakan tekstur benang nipis di latar depan.
"Girl membaca surat dengan tetingkap terbuka"
(sekitar 1657, Galeri Old Master, Dresden)
Gambar ini dianggap sebagai salah satu yang paling misteri di kalangan karya artis. Banyak cerita dan sangkaan yang berbeza telah ditulis tentangnya. Kanvas tersebut menggambarkan bilik seorang gadis. Dia menarik balik tirai yang memisahkan bilik tidur dari bilik umum. Di dalam tingkap terbuka kita melihat pantulan wajahnya di atas kaca, selimut sedikit ranting di atas katil dan pinggan buah. Di latar depan terdapat pic, yang pecah separuh. Ahli sejarah keseronokan rekreasi menganggap ini simbol bahawa gadis itu hamil, kerana tulang pic melambangkan embrio. Seorang gadis membaca surat, mungkin sambutan dari kekasihnya. Tetapi dengan wajahnya kita tidak dapat memahami sama ada dia membaca berita baik dalam surat atau tidak. Inilah rahsia dan sentuhan karya ini.
"Pelajaran muzik yang terganggu"
(c. 1660-1661, Frick Collection, New York)
Artis sangat menyokong hubungan cinta, seperti yang dibuktikan oleh banyak karya-karyanya. Kanvas "Pelajaran muzik terganggu" tidak terkecuali. Dalam gambar kita melihat seorang guru muzik dan seorang gadis muda. Rupa-rupanya, seseorang datang dan mereka terganggu, jadi gadis itu melihat penonton dalam keadaan cemas. Jelas sekali, pelajaran ini menyembunyikan simpati mereka antara satu sama lain. Beberapa butiran yang mencolok memberitahu kami tentang ini. Ini adalah blus merah seorang gadis, segelas wain di atas meja, dan gambar yang digantung di latar belakang dengan imej Cupid.
