Angka abad 19-20 disifatkan sebagai kehidupan budaya yang bertenaga. Pada masa yang sama, beberapa arah dibangunkan dalam seni sekaligus, yang kadang-kadang bercanggah, dan kadang-kadang, sebaliknya, saling melengkapi. Impresionisme dan simbolisme sangat menonjol - arahan yang membolehkan seni mengambil langkah yang layak ke abad yang baru.
Simbolisme dan impresionisme berasal dari Perancis pada abad ke-19 dan ke-20. Sebelum bercakap tentang perbezaan di antara kedua-dua bidang tersebut, perlu diingatkan bahawa kedua-duanya mempunyai asas yang sama. Ini disebabkan fakta bahawa simbolisme, yang muncul beberapa tahun kemudian, dilahirkan dengan tepat terima kasih kepada impresionisme dan, dengan itu, mewarisi beberapa ciri daripadanya.
Impresionisme
Impresionisme timbul semenjak seniman berusaha mencari cara baru dalam pembangunan. Secara beransur-ansur, pemahaman tentang kehidupan sebagai sesuatu yang selamanya bergerak. Intinya adalah untuk menangkap dan menangkap setiap saat, dapat menikmati masa kini.
Keseronokan pada asalnya adalah asas impresionisme. Penganut cuba untuk menunjukkan kehidupan dalam warna-warna terang, tanpa mencerminkan masalah falsafah sosial dan serius dalam karya mereka. Walau bagaimanapun, ini adalah permulaan, maka ada perpecahan dan banyak telah berubah.
Nama tren ini timbul dengan sendirinya: "kesan" bermaksud "persepsi deria." Dan di salah satu pameran seni pertama, salah seorang pengkritik yang squeamishly disebut artis "impresionis." Artis telah mencabar dan menerima nama ini. Akibatnya, ia telah kehilangan konotasi negatif.
Adalah logik bahawa impresionisme digunakan secara meluas dalam lukisan. Walaupun idea-idea impresionisme menembusi muzik dan kesusasteraan, lebih kerap perkataan ini hanya bermaksud artis. Simbolisme dalam pengertian ini semakin jauh.
Simbolisme
Symbolism tersebar luas, baik dalam lukisan maupun dalam kesusasteraan. Satu ciri arah itu adalah detasmen seni tertentu dari kehidupan sebenar. Penganut arahan dalam kesedaran mereka cuba memisahkan dua dunia: "dunia ide" dan realiti, iaitu "dunia perkara."
Malah sebelum para Symbolists, pelbagai imej seni telah digunakan dalam seni. Tetapi mereka semua mempunyai watak yang lebih alegatif. Ini bermakna, contohnya, pembaca, dengan teliti mengkaji kerja, dapat dengan mudah memahami apa yang tersembunyi dengan cara tertentu. Symbolists cuba untuk menjauhkan diri dari penjelasan langsung.
Fedor Sologub, salah seorang pengasas trend, bercakap dengan ringkas dan ringkas mengenai makna simbol: "Simbol adalah tingkap ke tak terhingga." Konsep petunjuk dan pernyataan yang kurang jelas adalah ciri puisi. Dan sebenarnya, pemuzik, penulis, pelukis, yang memanggil diri mereka sebagai simbol, cuba menyerap karya mereka dengan puisi dan teka-teki. Seseorang yang cuba memahami karya-karya itu dapat menemui sejumlah besar tafsiran, masing-masing mempunyai hak untuk wujud.
