Artis Belgium, Rene Magritte, yang terkenal dengan lukisannya yang misterius dan surrealistik, tidak pernah menerangkan makna kanvasnya, ataupun ia mengekspos diri sendiri, bersembunyi di belakang topeng wajah yang tidak rata. Penyelidik karyanya dan penulis biografinya bersetuju dengan satu perkara - kedua-dua lukisan artis dan artis itu sendiri menjadi misteri kepada kami.
Kanak-kanak
Rene Magritte dilahirkan pada 21 November 1898 di Lessin kecil bandar Belgium. Beliau adalah anak sulung dari tiga anak lelaki, dan bapanya bekerja sebagai jurujual. Keluarga itu adalah biasa, biasa-biasa saja. Hal yang sama, boleh dikatakan tentang kehidupan Magritte secara keseluruhan, yang telah berulang kali membingungkan ahli-ahli biografi. Kenapa artis mempunyai begitu banyak imej pelik, puitis, menakutkan?
Walau bagaimanapun, apabila Magritte berusia empat belas tahun, tragedi berlaku dalam hidupnya yang meninggalkan jejak kedua-dua keperibadiannya dan lukisannya. Pada malam 12 Mac 1912, Regina Magritte meninggalkan rumah itu dalam pakaian tidur dan hilang. Beberapa hari kemudian, mayatnya ditemui di Sungai Sambra, kemeja baju itu digulung di kepalanya. Penyelidik karya artis percaya bahawa atas sebab ini, wajah orang dalam beberapa lukisan ditutup dengan kain. Kita tidak dapat mengenang kembali "putri duyung sebaliknya" yang terkenal dengan kepala ikan dan kaki wanita. Oleh kerana itu, artis itu sendiri menafikan bahawa kematian misteri ibunya mempunyai pengaruh istimewa terhadapnya. "Pada zaman kanak-kanak saya, terdapat banyak peristiwa lain yang mempengaruhi saya, " katanya berhujah, walaupun memang benar bahawa peristiwa-peristiwa ini tidak pernah diberitahu. Lebih-lebih lagi, walaupun isteri artis untuk masa yang lama tidak tahu apa-apa tentang bagaimana ibunya meninggal dunia.
Kreativiti
Selepas belajar di Royal Academy of Arts, Magritte mendapat pekerjaan sebagai pereka wallpaper dan artis pengiklanan. Kerja-kerja awal artis, yang dibuat dalam gaya kubisme dan futurisme, tergolong dalam tempoh yang sama. Pada tahun 1926, Magritte mencipta lukisan surrealistik yang pertama, The Jockey Lost. Setahun kemudian, beliau berpindah ke Paris, di mana beliau bertemu dengan pemimpin surrealisme Perancis yang tidak bertulis Andre Breton dan mengatur pameran pertamanya. Dalam tahun-tahun "Paris" (1927-1930), Magritte akhirnya membentuk penglihatan artinya, kerana ia kekal hampir tidak berubah sehingga akhir hidupnya. Ia adalah selama tahun-tahun dalam karya artis bahawa dunia yang tidak kelihatan seperti apa-apa, pelik, penuh makna rahsia, mula muncul, yang membuatnya terkenal. Artis sendiri, dengan cara itu, mengatakan bahawa karyanya tidak ada kaitan dengan surrealisme, memanggil gaya "realis ajaib."
Magritte sentiasa mahu penonton melihat lukisannya. Semua karyanya terdiri daripada muslihat, muslihat, ilusi, transformasi, penampilan, penggantian, makna rahsia. Magritte memberitahu kita tentang tipu daya segala sesuatu yang biasanya kita tidak perasan, mengenai sifat ilusi wujud. Jadi, sebagai contoh, lukisan "Pengkhianatan Imej" menggambarkan paip merokok, dan tanda tangan "Ini bukan paip" di bawah.
Selalunya dalam lukisannya, anda dapat melihat seseorang dalam topi pembonceng dan tanpa wajah. Kadang-kadang dia mengalihkan pandangannya kepada penonton, yang menjadikannya misteri yang lebih besar. Ramai yang percaya bahawa Encik misteri ini. Tiada seorang pun adalah potret diri artis.
Penyihir biasanya menyembunyikan wajah mereka yang sebenarnya dari orang awam, dan Magritte mengetuai kehidupan borjuasi yang sangat mencolok. Dia tidak mempunyai bengkel, dan dia dicat di ruang makan, tetapi begitu rapi bahawa dia tidak pernah menghidu lantai dengan cat. Dan apabila masa yang tepat, dia berhenti kerja untuk makan tengah hari, walaupun untuk artis pada masa itu ini sama seperti penyalahgunaan seni.
Dalam tahun-tahun pasca perang, penuh dengan kegembiraan borjuasi yang tenang, Magrit dicat lukisan yang membawa dia ketenaran dunia: "Anak Manusia" dan "Golconda".
