Nikolai Petrovich Krymov - pelukis landskap, pereka set, guru, ahli teori seni. Lahir dan meninggal di Moscow. (3 Mei 1884 - 6 Mei 1958).
Semasa belajar di sebuah sekolah seni kerana kemiskinannya, beliau menggunakan sisa-sisa cat selepas kerja-kerja pelajar lain. Selepas beberapa dekad kerja yang berbuah, beliau menerima gelaran Penghormatan Kesenian Pekerja, dan kemudian Artis Rakyat RSFSR. Dia berada di Akademi Seni dari USSR. Untuk ulang tahun ke-70 Nikolai Petrovich Krymov telah dianugerahkan Order of the Red Banner Buruh untuk perkhidmatan hebat dalam bidang seni.
Permulaan kreativiti
Krymov dipanggil klasik seni Soviet, pengganti genre landskap yang realistik dan pengganti pelukis Rusia yang cemerlang V. Polenov, I. Levitan, K. Korovin, V. Serov. Valentin Serov dan Konstantin Korovin, lebih-lebih lagi, adalah salah seorang guru beliau. Seniman Korovin menamakan nama Krymov di kalangan pelajar terbaik Sekolah Lukisan, Arca dan Senibina, di mana dia mengajar Konstantin Alekseevich sejak tahun 1901.
Walau bagaimanapun, pelajaran lukisan pertama kepada Nikolai telah diberikan oleh bapa artisnya sendiri, Krymov Petr Alekseevich. Pyotr Alekseevich dan isterinya Maria Egorovna adalah ibu bapa kepada 12 orang anak. Sebuah keluarga yang kreatif dan mesra yang besar tinggal di sebuah rumah yang sempit di dekat Kolam Patriarkal yang terkenal di Moscow. Dua anak lelaki mengikuti laluan ayahnya - Vasily dan Nikolai juga menjadi artis.
Nikolai mula lulus dari sekolah yang sebenar. Kemudian dia mula mempersiapkan masuk ke Sekolah Lukisan, Arca dan Senibina Moscow (disingkat MUZHVZ), yang dilantik oleh bapanya. Pyotr Alekseevich benar-benar terlibat dalam penyediaan anaknya, dan Nikolai secara literal memasuki sekolah pada tahun 1904, setelah mengalami persaingan besar. Di Rusia tsarist, institusi pendidikan ini adalah salah satu yang terkemuka dalam bidang seni negara. Dari 1904 hingga 1907, Nicholas menerima pendidikan seni bina, dan kemudian berpindah ke kelas lukisan landskap. Beliau lulus pada tahun 1911.
Kejayaan pertama dan peringkat pembangunan
Sudah pada tahun 1906, lukisannya "Atap di bawah Salji" ternyata sangat baik sehingga ia diperoleh oleh Vasnetsov Apollinarii Mikhailovich, guru sekolah. Setahun kemudian, atas cadangan Valentin Serov, yang ketika itu menjadi ahli Lembaga Pemegang Amanah Galeri Tretyakov, kerja seorang pelajar berbakat memasuki koleksi muzium itu. Pada masa MUZHVZ berakhir pada tahun 1911, Nikolai Krymov sudah menjadi pelukis terkenal.
Nikolay Krymov. Atap di bawah salji, 1906
Seni pelukis landskap yang luar biasa secara terbahagi kepada keadaan berikut:
Jejak yang ketara dalam karyanya adalah "Zvenigorod period". Setiap musim panas dari 1920 hingga 1927 Krymov pergi ke Zvenigorod berhampiran Moscow. Pinggiran kota ini dihubungkan dengan Isaac Levitan, yang Nikolai Petrovich menganggap artis paling dicintai dan bahkan seorang guru, walaupun ia tidak belajar langsung dengannya. Krymov bersemangat mencatatkan sifat dan lukisan pada tema kawasan Rusia.
Pameran oleh Nikolay Krymov
Nikolai Petrovich Krymov mempamerkan karyanya di pelbagai pameran pelbagai persatuan seni pada awal 1900an, seperti Blue Rose, Makovets, Wreath, Kesatuan Seniman Rusia.
Perdana pameran individu Krymov tidak berlaku di mana saja, tetapi di Galeri Tretyakov pada tahun 1922. Banyak lukisan untuk pameran yang disediakan dari koleksi pengumpul sedozen mereka. Kerja-kerja seorang guru yang diiktiraf secara aktif divergarkan di kalangan pengumpul seni semasa hayatnya. Pada tahun 1954, pameran solo seterusnya yang berjaya diadakan. Kali ini di Akademi Kesenian USSR.
Selepas kematian Krymov, pameran ciptaannya diadakan: pada tahun 1967 di Akademi Kesenian USSR, pada tahun 1984 di Dewan Seniman Pusat. Pada Oktober 2009, pada ulang tahun ke-125 pelukis, pameran karya-karyanya dari koleksi peribadi telah diadakan di galeri Moscow "Artis Kita", dan pada Julai 2014 di Muzium Seni Wilayah Krasnodar dinamakan sempena F.A. Kovalenko didedikasikan untuk ulang tahun ke-130 Nikolai Krymov.
Aktiviti serba boleh Nikolay Krymov
Aktiviti Nikolai Krymov tidak terhad kepada lukisan landskap. Dia mencipta kostum teater dan persembahan yang dihiasi. Dia juga pernah bekerja di Majlis Bandaraya Moscow mengenai Suruhanjaya Perlindungan Monumen Seni dan Antikuiti. Nikolai Petrovich juga mempunyai bakat seorang guru: selama kira-kira 10 tahun, sejak 1919, beliau adalah seorang guru di Institut Prechistensky, Vhutemas (Seni Tinggi dan Bengkel Teknikal), dan Kolej Seni Wilayah Rusia dalam ingatan tentang pemberontakan 1905.
Teori "Nada Umum" oleh Nikolay Krymov
Sebagai ahli teoretis seni, Krymov mengembangkan apa yang dipanggil "teori nada umum." Beliau percaya bahawa nada asas yang dipilih dengan betul memainkan peranan penting dalam lukisan. Dia menundukkan dan mengisi dengan warna cahaya, mencipta warna keseluruhan gambar. Warna - penunjuk pencahayaan subjek. Untuk menentukan tahap pencahayaan yang tepat, Krymov mencadangkan menggunakan api perlawanan atau lilin membakar latar belakang objek yang digambarkan. Nikolai Petrovich berkata bahawa rumah putih yang sama pada tengah hari dan pada waktu matahari terbenam adalah warna dan warna dua tempat yang berbeza.
Nikolay Krymov. Perubahan dalam landskap hubungan dalam nada dan warna pada waktu yang berbeza hari ini. Jadual landskap pendidikan, 1934
Isu dan Kreativiti Kesihatan
Sekitar tahun 1935, Krymov mula menunjukkan penyakit yang membatasi pergerakannya. Oleh itu, beliau melukis pandangan Moscow yang dibuka dari pangsapurinya di tingkat empat rumah di daerah Prechistenka. Sepanjang tahun Perang Dunia II Nikolai Petrovich dibelanjakan di Moscow. Kesihatannya merosot, dia hampir tidak berjalan.
Pada musim panas tahun 1945, Nikolai Krymov pergi ke Tarusa, yang dia suka dan kerap datang bekerja dan berehat dari tahun 1928. Bengkel dilengkapkan di balkoni, dan dia mencatatkan rumah-rumah yang selesa dengan taman-taman, jalan-jalan menuju Oka - sesuatu yang dapat dilihatnya dari bengkelnya yang tidak bersahaja.
Nikolai Petrovich Krymov meninggal dunia pada 6 Mei 1958. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Novodevichy.
