Nazarov Mikhail Alekseevich - artis. Gaya lukisannya dianggap sebagai neo-primitivisme. Dilahirkan di sebuah kampung yang indah, menyaksikan kehilangan kampung-kampung Rusia, dia cuba dalam lukisan untuk memelihara kenangan kehidupan kampung. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, seninya telah diturunkan di pameran dan membawa kesan yang tidak dapat dilupakan kepada pencinta seni.
Biografi
Mikhail Nazarov dilahirkan pada 24 Mei 1927 di kampung Kananikolskoye di daerah Zilair Bashkiria. Ayah dan ibu adalah dari petani. Keluarga itu tidak pernah dalam kemiskinan. Selalu ada makanan, walaupun semasa perang. Menanam beberapa taman dan banyak kentang. Mereka membangunkan tanah dara dan menyemai roti. Mereka menggali semuanya dengan sekop. Ibu adalah pelayan wanita yang aktif, dia tidak pernah duduk diam dan memastikan anak-anak itu penuh, berpakaian dan berpakaian.
Michael mula bekerja awal. Dia tukang besi dan tukang batu. Keluarga itu berpindah ke lombong Tubinsky dan Mikhail bekerja di sana sebagai seorang peninjau. Sepanjang perang, dia, bersama orang dewasa, menambang emas di dalam lombong. Memperoleh beg tepung setiap bulan adalah berkat.
Selepas perang, Mikhail dilantik sebagai ketua pembinaan keretapi sempit. Mereka memberikan kuda dan tarantass. Dia memandu dan menandakan jalan yang akan datang. Saya menarik semua yang saya lihat. Dia menunjukkan lukisannya kepada pengarah pembinaan dan berkata bahawa dia mahu belajar. Maka jalan ke dunia kanvas dan cat digariskan, dan jalan ini terletak melalui seni Bashkir dan sekolah teater.
Bagaimana untuk memulakan lukisan
Semuanya bermula di sekolah. Dari gred kelima akhbar dinding dikeluarkan. Mereka dicat dengan seluruh kelas, tetapi untuk sebab tertentu Mikhail tidak suka hobi ini, tetapi dia suka lakaran untuk pelajaran geografi dan sains. Sama ada air terjun atau tumbuh-tumbuhan. Pada masa itu, dia seolah-olah dia seorang pelukis yang paling buruk di kalangan lelaki itu, tetapi atas sebab tertentu nama samaran "artis" terjebak kepadanya.
Sekolah seni memberi beliau bukan sahaja sains dan seni lukisan, tetapi juga komunikasi dengan guru Alexander Tyulkin dan Boris Laletin. Di bawah pengaruh mereka, penanam muda itu membentuk gaya lukisannya sendiri.
Menjadi
Selepas menamatkan pengajian dari sekolah seni, Michael mengajar pelajaran seni visual kepada kanak-kanak di sekolah. Kemudian dia memasuki Universiti Seni Negeri di Tallinn. Di sana, Mikhail terjun ke dunia lukisan akademik. Dia bekerja banyak - dari lapan pagi sampai sepuluh malam. Saya mahu bekerja walaupun pada hujung minggu. Pada hari Ahad, bengkel ditutup, dia sering memanjat melalui tingkap, hanya untuk bekerja. Di negara-negara Baltik, artis berasa bebas. Di Rusia pada masa itu, banyak yang dilarang dan seni ditakrifkan. Sesungguhnya dalam lukisan itu diperlukan untuk menarik Lenin dan Stalin. Di M. Nazarov, Tallinn merasakan rasa istimewa untuk kreativiti. Ilmar Kimm mempunyai pengaruh besar pada M. Nazarov pada masa itu.
Tempoh penolakan dan kanser
Pada tahun 1958, M. Nazarov kembali ke Ufa. Ia dipenuhi dengan idea dan tema baru. Semasa tinggal di bandar, dia masih merindui kampungnya, Kananikolsk asalnya, dan ingatannya tidak memberi rehat. Oleh itu, pada kanvas mula muncul di rumah, bazar, sungai, traktor, lelaki dengan bunga gelang, wanita dalam selendang trapezoid, "cincin meriam", lombong, sabit, kapak, tukul dan kereta. Imej-imej orang dalam lukisan, dia menamakan "Kanser Canary."
Selama bertahun-tahun, gaya tulisannya telah disempurnakan, tetapi masyarakat tidak menyukainya. Pada tahun-tahun itu, banyak artis mengalami kesalahpahaman dan penolakan. Ia datang kepada larangan dan penindasan eksplisit pelukis.
Mikhail Nazarov tidak berputus asa. Beliau berdegil melukis dan mengajar lukisan di Institut Kesenian Ufa. Z. Ismagilova. Menjelang tahun 1989, Nazarov telah menulis lebih daripada 200 lukisan, dan hampir semua telah dibentangkan di pameran pertamanya di Sverdlovsk. Tetapi pada masa itu, kerjanya dilihat dalam dua cara. Dalam buku ulasan di pameran itu, sesetengah orang memarahi dia dengan sangat dan menawarkan untuk menghapuskan semua kuas dan catnya dari artis semacam itu dan tidak memperlihatkan sesiapa sahaja yang dicatinya sama sekali.
Tahun berlalu, bengkel artis kelihatan lebih seperti repositori kanvas. M. Nazarov tidak pernah menjadi terkenal. Kanvas hidupnya sedang menunggu di sayap dan menunggu.
Pada pameran terakhir Miras dalam hidupnya, dia bercakap tentang lukisan itu. Dia sedang mencari nisbah putih hingga hitam. Bermula di sebelah kiri - dari salib. Salib pertama dicat sebagai kerangka tetingkap kampung. Ia datang dari ingatan bahawa pangkalan bingkai tingkap di pondok petani adalah salib. Lama terlupa. Kemudian sepertinya salib akan kesepian, dan corak rawak muncul di sebelah kanan. Menurut penulis, saiz hitam dan putih dalam gambar ditebak tepat. Gambar ini dianggap sebagai komposisi keseluruhan, kerana satu warna menyokong yang lain dan tidak membenarkan dua objek untuk dipisahkan.
Seniman mengenang perasaannya semasa berjalan di kampung. Dia menyedari bahawa apabila anda berjalan di jalan, nampaknya bukan anda yang sedang berjalan, tetapi rumah-rumah itu pergi dan bergerak dengan anda. Inilah yang menjadi asas reka bentuk dalam lukisan dengan rumah.
Komposisi "Kehidupan Zinka Pustylnikova" didedikasikan untuk Bibi Zinaida Methodievna. Dia dibentangkan di pameran Sverdlovsk. Sambutan yang menggembirakan untuk M. Nazarov telah ditulis mengenai beliau dalam buku ulasan. Garis mengatakan bahawa jika artis hanya melukis gambar ini, satu akan cukup untuk mengagumi dia.
Semua karya Nazarov adalah percakapan tentang kehidupan, tentang "kehidupan" yang digambarkan oleh "tahun enam puluhan." Para pahlawan artis adalah penolong sebenar, hanya wajah dan angka mereka seolah-olah ditebang. Lukisan-lukisan itu seolah-olah mengatakan bahawa kehidupan adalah keras dan keras.
Lakukan sendiri - ajar orang lain
Selama lebih dari seperempat abad, dia mengabdikan diri untuk mengajar lukisan kepada pelajar. Ramai yang telah menjadi rakyat dan artis penghormatan Republik Bashkiria:
Mengingat guru, mereka mengatakan kata-kata baik tentang dia. Di pameran Miras, Amir Mazitov berkata: "Bagi saya, dia adalah seorang Bashkir dan Socrates, dan Plato, dan Aristotle, dan Herodotus dalam satu orang.
Pelajar berusaha mendapatkannya untuk kursus lukisan. Legenda telah dikarang mengenai beliau di kalangan artis. Beliau tertarik dan terpesona dengan cerita tentang tanah air, mengenai Bashkiria, mengenai pelukis sepanjang masa. Young menangkap setiap perkataannya, sudah menyedari bahawa mereka bercakap dengan tuan yang sebenar.
