Pengarah yang popular di seluruh ruang selepas Soviet, Dmitry Anatolyevich Krymov, juga seorang perbualan yang sangat menarik. Dia sentiasa mempunyai pendapat sendiri mengenai pelbagai isu. Dan, tentu saja, dia bersedia untuk bercakap tanpa henti mengenai aktiviti teater moden. Sesungguhnya aliran semasa dalam konfrontasi antara sekolah klasik tradisional seni teater dan idea-idea inovatif untuk pembentukan konsep asas pengeluaran adalah sangat relevan hari ini. Menurut Dmitry Anatolyevich, justru kepentingan pengguna yang merupakan langkah utama untuk kehidupan teater negara.
Salah satu tonggak kebudayaan moden Rusia hari ini adalah, tentu saja, pengarah pentas Dmitry Krymov, yang geniusnya kini diiktiraf oleh seluruh masyarakat teater. Beliau adalah ahli Kesatuan Pekerja Teater Rusia dan Kesatuan Artis dan mempunyai banyak anugerah tematik, termasuk hadiah di festival antarabangsa.
Biografi Dmitry Krymov
Pada 10 Oktober 1954, pengarah teater masa depan dilahirkan di dalam keluarga metropolitan yang kreatif (bapa adalah pengarah terkenal Anatoly Efros, dan ibunya adalah pengkritik teater dan pengkritik seni Natalya Krymova). Disebabkan gelombang anti-Semitisme di negara kita semasa kelahiran dan membesar Dmitry di majlis keluarga, diputuskan bahawa budak itu akan mengambil nama ibunya. Dan, seperti yang ditunjukkan sendiri oleh kehidupan, keputusan ini dibenarkan.
Selepas tamat pengajian dari sebuah institusi pendidikan umum, Krymov memasuki Moscow Art Theatre School (jabatan pengeluaran), mengikuti jejak langkah ibu bapa yang terkenal. Pada tahun 1976, dengan diploma pendidikan tinggi, beliau melanjutkan kerjaya profesionalnya di Teater di Malaya Bronnaya. Dan projek pengarahnya yang pertama ialah "Peringatan", "Summer and Smoke", "Living Corpse", "Month in the Village" dan lain-lain.
Dalam tempoh dari tahun 1985 hingga awal "sembilan puluhan", ketika ayahnya meninggal dunia, Dmitry berkolaborasi dengan Teater Taganka. Di sini para penonton teater dapat menikmati bakat pengarahnya dalam persembahan: "Perang tidak mempunyai wajah wanita", "Satu setengah meter persegi" dan "Misanthrope". Walau bagaimanapun, sebagai tambahan kepada peringkat teater asalnya, penulis skrip terkenal menyertai produksi teater yang terletak di banyak bandar Rusia (St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Volgograd dan lain-lain), serta di Jepun dan Bulgaria. Dan rakan-rakannya dalam bengkel kreatif adalah selebriti seperti Portnova, Tovstonogova, Arye dan Shapiro.
Selepas kematian bapanya, Dmitry Krymov memutuskan untuk meninggalkan karya pereka panggung dan berfokus sepenuhnya pada seni visual. Ia lukisan dan grafik yang menjadikannya terkenal di Perancis, England dan Jerman, di mana ia mempamerkan pameran bertema. Dan di Moscow, karya seninya secara meluas diwakili di Muzium Rusia.
Dan sekarang Tretyakov Gallery dan Muzium Pushkin mengandungi di antara pameran mereka kanvas Dmitry Krymov. Dari tahun 2002 hingga ke hari ini, dia mula mengajar di Akademi Seni Teater Rusia. Juga di bawah pimpinannya ialah Makmal Sekolah Seni Dramatik dan kursus seniman teater.
Adalah menarik bahawa pengarah menganggap kedudukan utama mana-mana projek teater adalah dengan tepat menjadi postulat "kesalahpahaman oleh penonton niat pengarah." Ini akan membolehkan teater untuk mencerminkan dan membuat kesimpulan hanya selepas kesimpulan lama. Iaitu, kejayaan teater moden terletak tepat di dalam bidang falsafah dan psikologi, yang menghapuskan plot yang suci.
