Teater terbentuk apabila penonton pertama muncul, yang berminat melihat para pemburu di api. Seni ini telah berkembang selama berabad-abad dengan penontonnya. Proses ini tidak berubah hingga ke hari ini. Lebih-lebih lagi, apa yang berlaku di atas pentas sering boleh di hadapan pemikiran dan intelek pemirsa, memberikannya dengan idea-idea yang dinyatakan dalam bentuk yang luar biasa. Dengan kata lain, teater berkembang hanya apabila penciptanya tidak jatuh ke tahap penonton, tetapi menaikkannya kepada diri mereka sendiri.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/17/kak-menyalsya-teatr.jpg)
Manual arahan
1
"Teater" adalah pemandangan dan tempat untuk dilihat. Dalam sebarang kes, perkataan Yunani "theatron" bermakna hanya itu. Orang-orang Yunani kuno, walaupun sebelum mereka mencipta teater itu sendiri, memberikan nama dunia yang berakar. Ia telah diluluskan oleh dewa-dewa yang mereka sembah dan pada mulanya mereka menyusun pertunjukan pertamanya: Demeter, Kore, dan Dionysus. Sesungguhnya, yang kedua, sebagai tambahan untuk melindungi budaya winemaking, mengambil alih fungsi sokongan terhadap semua manifestasi kreatif, termasuk puisi dan teater.
2
Teater Yunani kuno memberikan pemahaman tentang pentingnya misi Teater. Pendudukan seni ini adalah urusan negara yang penting, dan para penyair dan pelaku yang mengkajinya secara profesional dianggap orang negeri. Orang Yunani mengambil teater sangat serius, jadi pada mulanya mereka tidak menukar apa-apa selain tragedi, yang diterjemahkan sebagai "lagu kambing" - penghormatan kepada Dionysus, sering digambarkan dalam kulit kambing. Kemudian komedi muncul di kalangan pelawak tunggal di seluruh negara - Aristophanes. Walau bagaimanapun, komedi, dengan tangan Aristotle, segera mula dianggap sebagai genre yang paling rendah.
3
Dipercayai bahawa pembukaan teater dunia berlaku di Great Dionysius pada tahun 534 SM, ketika penyair Fespid menarik para pelakon untuk membacakannya untuk bunyi sajak yang lebih serius.
4
Para penyair di Athena suka idea menarik para pembacanya sehingga mereka mula menggunakan perkhidmatan mereka satu demi satu untuk mengungguli saingan mereka. Penulis drama Aeschylus menambah dua orang penaung kepada paduan suara umum, dan Sophocles tiga.
5
Warganegara Romawi, berbeza dengan Yunani, menganggap seni teater rendah, hampir memalukan. Jika pada mulanya mereka meminjam banyak dari orang Yunani, maka dari masa ke masa seni teater itu hancur daripada mereka. Di atas pentas, untuk orang Rom, apa yang penting bukanlah pemikiran yang dibuat oleh penulis drama dalam kerja, tetapi hiburan. Oleh itu, pertempuran gladiatorinya sangat popular dengan orang ramai. Perwakilan mimes dan mimes sedikit lebih baik.
6
Untuk sebahagian besar, kerja semula kerja-kerja Yunani purba untuk pentas, Teater Romawi bagaimanapun berjaya membentangkan dunia dengan beberapa karya abadi oleh para pemain drama seperti Seneca, Plavt, Ovid dan Apuleius.
7
Pada era Zaman Pertengahan, semasa serangan yang agresif terhadap agama Kristian, teater itu ditebang secara ganas oleh ulama dari masyarakat. Dan, sejak ia berlangsung kira-kira enam abad, teater itu terselamat hampir dengan keajaiban, memecahkan satu-satunya tetingkap yang mungkin pada masa itu: liturgi gereja dan Misteri.
8
Dan kemudian - pada akhir Abad Pertengahan, dalam 12-15 abad - untuk menjadi pelukis, penyanyi musisi atau sarkas agak berbahaya. Seseorang boleh membayar ini dengan kehidupan, setelah dibakar di atas kepentingan Pasitan Kudus. Dalam cara yang sama sekali tidak dapat diterangkan, seni teater masih terselamat dalam masa yang gelap ini, yang berlangsung hampir satu milenium. Ia terselamat terima kasih kepada rombongan teater yang mengembara kecil yang memainkan komedi-komik yang lucu untuk kejahatan hari ini dan drama misteri yang dihasilkan semula.
9
Kebangkitan itu adalah kebersihan pembersihan kebebasan untuk semua kesenian dan teater tidak terkecuali. Setelah kembali untuk masa yang singkat - untuk mendapatkan sumber - untuk imej dan sampel antik, seni teater mula berkembang pesat, menggunakan kemajuan teknikal dengan kekuatan dan utama. Persembahan khas dibina untuk persembahan di bandar raya. Dari masa ke masa, syarikat-syarikat teater profesional bersaing antara satu sama lain muncul, sering diketuai oleh pemain drama: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. Atau pelakon utama, atau pengurus, memerintahkan drama eksklusif kepada pemain drama - misalnya, Marlo atau Shakespeare. Pelbagai jenis dan genre seni teater dibangunkan.
10
Selepas itu, hampir sehingga akhir abad ke-19, teater berkembang berdasarkan aliran estetika yang wujud pada satu masa atau yang lain: dari klasikisme, pencerahan dan romantisisme kepada sentimentalisme dan simbolisme. Watak-watak utama di dalamnya untuk masa yang lama kekal sebagai pengarang drama, pelakon dan usahawan.
11
Dari awal abad ke-20, semua estetika di atas dikalahkan, hampir menelan mereka, realisme. Dan dengan itu, era teater pengarah datang. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Bertorld Brecht, Charles Dullen, Jacques Lecock - mereka yang telah mencipta sekolah teater dan kaedah masing-masing, meletakkan asas bagi teater itu, bidang-bidang itu dalam banyak cara ada hari ini masa.
12
Teater moden cerah dan kadang-kadang tidak dapat diramalkan. Yang kuno juga dipelihara di dalamnya, di mana postulat yang tak tergoyahkan menguasai: konflik, peristiwa, tindakan, reinkarnasi, drama, artis, pengarah. Tetapi terima kasih kepada perkembangan teknologi baru, penggunaan pawagam dan teknologi komputer, bentuk pembentangan baru dari mana-mana, bahkan bahan yang paling kuno, timbul, dan oleh itu banyak dipikirkan semula dan dilahirkan semula. Dalam teater moden, arahan seperti drama dan dokumentari teater, tarian moden dan pantomim, opera dan balet secara organik wujud bersama.
Artikel berkaitan
Conrad Fadet: biografi, kerjaya, kehidupan peribadi