Evgeny Bagrationovich Vakhtangov adalah seorang lelaki legenda, seorang pelakon yang sangat baik, guru, pengarah, pelajar K. G. Stanislavsky, pengasas studio pelajar dan kemudiannya di teater, yang dinamai kematian tuannya dengan namanya. Kesemua kehidupannya yang pendek, tetapi bertenaga telah ditumpukan kepada kreativiti. Vakhtangov mempamerkan pertunjukan pertamanya di pentas ketika berusia 25 tahun.
Rakan dan guru Evgeny Vakhtangov - K. G. Stanislavsky sangat menghargai aktiviti kreatifnya. Dia memanggilnya penyambung kerjanya dan salah seorang pengasas seni baru dan arah baru - realisme hebat.
Kanak-kanak dan belia E. B. Vakhtangov
Eugene dilahirkan di selatan, di bandar Vladikavkaz, pada 1883, pada 13 Februari. Biografinya penuh dengan peristiwa penting, dan untuk kehidupannya yang tidak terlalu panjang, Vakhtangov telah menjadi salah satu tokoh paling penting dalam teater.
Apabila budak itu dilahirkan dalam keluarga, bapanya bermimpi bahawa dia akan meneruskan kerjanya, mengembangkan industri tembakau di Rusia, kerana dia adalah pemilik besar kilang.
Keluarga menaikkan budak lelaki itu dalam tradisi yang ketat, dan atas perintah bapanya, selepas menamatkan pengajian dari gimnasium Vakhtangov, dia pergi mendapatkan pendidikan di universiti: pertama, di Fakulti Sains Semula Jadi, dan kemudian dipindahkan ke undang-undang. Tetapi sudah sepanjang pengajiannya, dia menyedari bahawa dia tidak akan menjadi seorang peguam, kerana dia tidak dapat dikendalikan dengan teliti untuk panggung teater.
Eugene meninggalkan universiti itu dan memasuki Teater Sekolah Drama, selepas itu - pada tahun 1911 - menerima arahan dalam teater seni. Semasa pengajiannya, beliau berkenalan dengan Stanislavsky dan kaedah barunya untuk bekerja dengan pelakon, yang mula aktif mempromosikan kalangan belia kreatif dan menerima sokongan kerjanya dari tuan yang hebat.
Keputusan untuk meninggalkan universiti dan mengambil teater, yang dibuat oleh Eugene, tidak mendapat persetujuan daripada bapanya. Dia tidak menyokong seni dan kreativiti, akibatnya, memenggal segala hubungan dengan anaknya, sepenuhnya merampas harta warisannya.
Permulaan laluan kreatif
Semasa masih di universiti, Vakhtangov mengambil bahagian aktif dalam persembahan pelajar dan produksi teater. Menjadi pelajar tahun kedua, beliau adalah pengarah permainan "Guru", yang ditayangkan pada tahun 1905. Pelajar bekerja secara percuma, menaikkan dana untuk membantu golongan yang tiada tempat tinggal dan memerlukan. Selepas perasmian perasmian yang berjaya, setahun kemudian Eugene menganjurkan studio teater pelajar di universiti dan impian mewujudkan teaternya sendiri di Vladikavkaz.
Sejak tahun 1909, Vakhtangov telah aktif bekerja dan memimpin bulatan drama. Dia memakai banyak persembahan di pentas teater di bandarnya. Tetapi nasib memaksa dia untuk pergi ke Moscow selepas beberapa ketika. Bapa sangat tidak gembira bahawa namanya muncul di poster teater di bandar, dengan itu merosakkan aktiviti dan reputasinya. Itulah sebabnya kerjaya teater Vakhtangov di kota asalnya tidak berlaku.
Selepas berpindah ke Moscow, Eugene mula bekerja secara aktif dalam teater seni, di mana beliau mengambil bahagian dalam semua produksi.
Menjadi penganut kaedah Stanislavsky, pada 1912 Vakhtangov menganjurkan Moscow Art Theatre Studio. Dia dibantu oleh guru terkenal dalam persekitaran teater - Leopold Sulerzhitsky. Pengajaran bertindak bahawa mereka menawarkan pelajar adalah berdasarkan moral, keikhlasan, kejujuran, kebaikan dan keadilan. Asas semua produksi yang dilakukan oleh Vakhtangov di pentas teater adalah pembentangan kejahatan yang baik (pertunjukan "Banjir", "Festival Perdamaian", "Rosmersholm"). Bagi pelakon, perkara yang paling penting adalah untuk menyampaikan kepada penonton kekayaan dunia batin berbanding dengan pertikaian luar.
Vakhtangov dijemput untuk mengajar di banyak teater dan sekolah di ibu negara, dia membantu belia kreatif yang mencipta teater amatur dalam memilih himpunan dan mengajar kemahiran bertindak para atendara teater masa depan. Selalunya, Evgeny Bagrationovich berlaku di studio Mansurov, yang mana dia merawat dengan kagum dan cinta. Ia adalah studio ini pada tahun 1920 yang akan dipanggil Studio Drama, dan kemudiannya - Teater Akademik Negeri, yang kemudiannya akan dinamakan sempena Evgeny Vakhtangov.
Teater dalam nasib Vakhtangov
Kesemua pengeluaran yang dirasmikan oleh pengarah selepas revolusi didasarkan pada nasib rakyat Rusia, perasaan dan aspirasi mereka yang berkaitan dengan sejarah dan peristiwa tahun-tahun kebelakangan ini. Dia bercakap tentang masalah sosial, perbuatan heroik dan tragedi kehidupan.
Pada masa yang sama, Vakhtangov memunculkan persembahan kebuk di mana dia melakukan bukan sahaja sebagai pengarah, tetapi juga sebagai pelakon. Beliau sentiasa mencari kreatif, meneroka teknik dan teknik baru. Secara beransur-ansur, pendekatan Stanislavsky dan rangka kerja yang dengannya dia membatasi pelakon itu tidak sesuai dengannya.
Hobi seterusnya Eugene adalah idea Meyerhold, dan dia bekerja pada imej-imej baru dan bermain dengan pendekatan yang dikemas kini. Tetapi kaedah ini juga tidak memberi inspirasi kepada Vakhtangov untuk masa yang lama dan secara beransur-ansur ia mengembangkan metodologinya sendiri, jauh berbeza daripada yang digunakannya lebih awal. Vakhtangov menyebutnya "realisme yang hebat" dan mencipta teater uniknya sendiri.
Sebagai seorang guru dan pengarah, perkara utama baginya adalah untuk mencari imej unik yang dicipta oleh pelakon, yang akan berbeza dari yang telah dicadangkan dan digunakan dalam teater. Dia mula membuat produksi yang sama sekali berbeza dari yang digunakan oleh penonton. Untuk hiasan, barang rumah biasa dan barangan isi rumah telah diambil dan dihiasi dengan menggunakan cahaya dan hiasan untuk membuat pemandangan hebat dari bilik-bilik atau bandar-bandar di mana tindakan itu berlaku. Untuk sepenuhnya memisahkan persembahan teater dari dunia nyata, dan pelakon dari peranannya, Vakhtangov menjemput penghibur untuk memakai pakaian tepat di depan penonton, di atas pakaian mereka sendiri. Semua ideanya telah terisi sepenuhnya dalam drama terkenal "Princess Turandot".
Selepas revolusi, Vakhtangov akan mewujudkan teater rakyat, berbeza dengan yang ada di Rusia tsarist, untuk membawa seni teater sedekat mungkin kepada rakyat. Beliau sentiasa mengusahakan projek-projek baru, yang bertujuan untuk merangkumi imej orang-orang hebat dan sejarah mereka di atas pentas. Rancangannya termasuk pementasan "Kain" berdasarkan karya Byron dan Alkitab. Tetapi malangnya, semua idea ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan sehubungan dengan kematian Vakhtangov.
