Perkataan "canon", yang berasal dari bahasa Yunani, digunakan bukan sahaja dalam istilah sejarah seni, tetapi juga dalam retorik agama. Canon sebagai satu set peraturan adalah cerminan eranya.
Manual arahan
1
Takrif perbendaharaan kata kanon mengatakan bahawa ini adalah satu set peruntukan asas yang diterima pakai di suatu kawasan tertentu. Berhubung dengan seni, ia menandakan norma yang lazim, teknik gaya digunakan untuk membuat imej. Salah satu contoh pertama dalam sejarah tamadun, ketika seni sepenuhnya dibawah peraturan dan undang-undang, adalah Mesir Kuno. Budaya ini mencipta karya-karya (lukisan, arca, seni bina), yang tidak bertujuan untuk keseronokan estetik. Semua monumen adalah sebahagian daripada aktiviti keagamaan dan berfungsi untuk memastikan sambungan suci kehidupan duniawi dengan lingkaran surgawi. Penyimpangan dari kanon bermaksud memecahkan hubungan antara ilahi dan yang tidak senonoh. Oleh itu, alat dan teknik diperbaiki, dan kanun tetap tidak berubah.
2
Wakil-wakil dari budaya yang lebih muda - Yunani, yang, pada gilirannya, boleh dianggap sebagai buaian tamadun Eropah, sangat dihargai seni Mesir. Jadi Plato dan Aristotle menganggap imej planet seseorang, ciri Mesir, betul, membolehkan anda melihat sesuatu yang dekat dengan realiti, dan perspektif - menipu. Pengkulturan Yunani purba dan teoritik seni Polycletus mengadakan semula kanon Mesir dan mencipta karya-karya yang menjadi ideal estetik bagi Eropah selama berabad-abad yang akan datang.
3
Kemunculan agama Kristian membentuk makna istilah "kanon" sebagai satu set prinsip pandangan dunia berdasarkan teks suci. Dalam erti kata sempit, kanon itu adalah perintah Majlis Ekumenikal, yang diiktiraf sebagai buku, simbol, struktur gereja, perintah ibadat dan cara kehidupan tertentu. Dalam tradisi agama, piawaian seni halus adalah tertakluk kepada peruntukan umum gereja. Tafsiran semacam itu mengambil konsep kanun jauh di luar pemahaman estetiknya sebagai ideal yang indah: kita bercakap tentang ungkapan kesucian melalui cara tertentu yang digambarkan. Jadi sehingga Renaisans, lukisan ikon sengaja mengelakkan naturisme (menggunakan perspektif sebaliknya dan teknik lain).
4
Renaissance, dalam satu tangan, sekali lagi membangkitkan cita-cita zaman dahulu, dan di sisi lain, sangat penting untuk pengalaman individu artis itu. Dalam era ini, klasikisme mula mengambil bentuk sebagai gaya artistik, yang menimbulkan akademisme sebagai semacam prinsip pedagogi. Dan hari ini, pelukis, pemahat, pemuzik atau arkitek bermula dengan pembiakan sampel, secara perlahan-lahan datang ke teknik dan bentuk mereka sendiri.
5
Dalam pemikiran domestik, pemahaman teoritis mengenai konsep ini hanya bermula pada abad ke-20. Philosopher A.F. Losev memanggil kanon sebagai "model kuantitatif-struktur" karya gaya tertentu, yang seterusnya, menyatakan realiti sosio-sejarah tertentu. Semiotik Yu.M. Lotman berhujah bahawa teks kanonik (dan konsep teks dalam semiologi - sains sistem isyarat - ditafsirkan secara meluas) adalah struktur yang tidak dapat dibandingkan dengan bahasa semula jadi, tetapi, sebaliknya, menjana maklumat. Iaitu, kanun membentuk gaya, bahasa artis.
