Lagu pengarang sebagai genre muncul di pertengahan abad yang lalu serentak di beberapa negara. Biasanya, lagu-lagu sedemikian dimainkan dengan gitar, teks yang berlaku di atas muzik, dan pelakon sering pengarang kedua-dua perkataan dan melodi.
Mempunyai penulis lagu
Artis penerbit lagu sering dibandingkan dengan wakil-wakil budaya rakyat: ahli lirik di Yunani kuno, guslars di Rusia, kobzars di Ukraine. Adalah dipercayai bahawa istilah "lagu pengarang" diperkenalkan oleh V. Vysotsky. Di satu pihak, lagu pengarang dipisahkan dari peringkat profesional, dan sebaliknya, dari cerita rakyat bandar. Lagu pengarang sentiasa berusaha untuk bebas, bebas, tidak dipertingkatkan. B. Okudzhava menggambarkannya seperti ini: "Ini adalah jeritan saya, kegembiraan saya, kesakitan saya daripada menyentuh realiti." Mana-mana baris setiap lagu pengarang diserap oleh permulaan peribadi. Di samping itu, cara persembahan, dan watak pahlawan lirikal dan, selalunya, imej pentas penulis adalah peribadi. Dalam banyak cara, lagu pengarang adalah pengakuan. Ukuran keterbukaan lebih besar daripada mana-mana lagu pop.
Lagu pengarang tidak ditujukan kepada semua orang, tetapi hanya kepada mereka yang berada pada panjang gelombang yang sama sebagai penulis, bersedia untuk mendengar dan berkongsi perasaannya. Penulis-penulis sendiri, seperti itu, meninggalkan penonton dan berbicara kepada gitar tentang apa yang difikirkan semua orang. Setiap petang di kelab-kelab lagu amatur adalah pertemuan kawan-kawan yang saling memahami antara satu sama lain dan mempercayai satu sama lain. Menurut B. Okudzhava, lagu pengarang adalah "suatu bentuk komunikasi rohani orang-orang yang suka berfikiran". Berbeza dengan muzik pop, lagu pengarang tidak mempunyai pejabat, jarak antara pelaku dan pendengar, publisiti rasmi.
Antara penulis "panggilan pertama" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin dan lain-lain) tidak ada ahli muzik profesional sahaja. Sesetengah daripada mereka hanya boleh memanggil penyair profesional mereka dengan banyak konvensional. Kebanyakan mereka adalah guru, atlet, jurutera, saintis, doktor, wartawan, pelakon. Mereka menyanyikan apa yang menggembirakan mereka dan rakan-rakan mereka. Selalunya, wira lirik lagu-lagu itu menjadi ahli geologi, pendaki, kelasi, tentera, penghibur sarkas, "raja" belakang rumah - orang-orang yang lemah tapi boleh dipercayai.
Sejarah lagu di USSR dan Rusia
Ahli sejarah percaya bahawa percintaan bandar adalah pelopor lagu itu. Pada mulanya, kebanyakan lagu-lagu asal ditulis oleh pelajar atau pelancong. Muzik ini sangat berbeza dari yang diedarkan "dari atas", iaitu melalui saluran negara. Lagu apa pun penulis adalah pengakuan penciptanya, cerita mengenai salah satu episod kehidupan atau sudut pandang rhymed mengenai isu tertentu. Adalah dipercayai bahawa permulaan genre diletakkan oleh Nikolai Vlasov, yang menyusun Perpisahan Pelajar yang terkenal. Sehingga sekarang, ramai orang ingat baris ini: "Anda akan pergi ke rusa, saya akan pergi jauh Turkestan
.Pada tahun 1950-an, lagu pengarang pelajar menjadi sangat popular. Hampir semua orang mendengar lagu-lagu L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, yang belajar di fakulti biologi Universiti Negeri Moscow pada masa itu, atau lagu Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - pelajar Institut Pedagogi V Dan. Lenin. Mereka dilakukan pada kempen di sekitar api unggun, semasa perjalanan pelajar, dan juga di dapur merokok.
Dengan kemunculan perakam pita, penulis mencatat karya mereka, dan kawan-kawan mereka menukar bobbin dan kaset. Pada tahun 1960-1980, Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky menulis dengan penuh minat dalam genre ini. Selama bertahun-tahun, lagu pengarang adalah salah satu bentuk utama ungkapan pandangan mereka dalam apa yang disebut "enam puluhan".
Peringkat pembangunan lagu penulis
Yang pertama dari tahap yang dominan dan jelas dibezakan dalam perkembangan lagu penulis adalah romantis. Ia bermula dari 1950-an hingga pertengahan 1960-an. Dalam urat ini, Bulat Okudzhava yang terkenal menulis. Jalan dalam lagu-lagu pengarang itu telah dibentangkan sebagai garis kehidupan, dan manusia adalah pengembara. Persahabatan adalah salah satu imej tengah. Pihak berkuasa hampir tidak memberi perhatian kepada lagu pengarang peringkat ini, menganggapnya sebagai persembahan amatur dalam rangka skit, ulasan pelajar, dan perhimpunan pelancong.
Pada awal tahun 1960-an, peringkat satiris lagu pengarang bermula. Salah satu wakil yang paling terkenal ialah Alexander Galich. Dia memiliki lagu-lagu seperti "Waltz pelombong", "Segitiga Merah", "Ask, Boys", di mana setiap sistem yang ada dikritik dengan tajam. Julius Kim bertukar menjadi ironis, dan kemudian kepada tafsiran satiris realiti yang mengelilinginya sedikit kemudian (dari pertengahan 1960-an). Dalam lagu-lagu beliau, beliau secara terang-terangan menarik perhatian kepada isu-isu topikal ("My Mother Russia, " "Perbualan Dua Snitches" dan lain-lain). Kim dan Galich mengabdikan beberapa lagu mereka kepada penentang Soviet. Vladimir Vysotsky terus mengikuti garis lagu protes. Dia termasuk kata-kata bahasa kasar dan kasar dalam teksnya. Lagu pengarang dari kalangan inteligensia masuk ke "orang."
Di peringkat yang berasingan, yang sukar untuk diambil dalam sebarang kerangka waktu, adalah kebiasaan untuk menyuarakan lagu ketenteraan. Tidak ada patah heroik di dalamnya. Dalam lagu pengarang, Perang Patriotik Besar mempunyai wajah manusia yang terdistorsi oleh penderitaan ("Selamat tinggal, anak lelaki!" B. Okudzhava, "Begitu juga, lelaki itu ditinggalkan" oleh V. Vysotsky, "Ballad of Eternal Flame" oleh A. Galich).
Terutama lagu satirikal, serta lagu-lagu tema tentera, menarik perhatian pihak berkuasa. Pada tahun 1981, rombongan lagu amatur XXV Moscow telah diadakan, selepas itu surat dihantar melalui Majlis Kesatuan Sekerja Pusat Kesatuan-Kesatuan, yang memerintahkan mereka untuk menolak menyediakan tempat konsert ke Tkachev, Mirzayan, Kim. Mereka berhenti merakam radio, dijemput ke televisyen. Alexander Galich terpaksa berpindah. Pada masa yang sama, pita magnetik dengan lagu-lagu hak cipta telah ditimpa, diedarkan secara aktif di kalangan rakan-rakan dan kenalan. Ahli-ahli Kesatuan Penulis sangat menyokong "penyanyi bernyanyi", dan ahli-ahli Kesatuan Komposer secara aktif mengkritik lagu-lagu amatir. Walau bagaimanapun, lagu-lagu S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky dan beberapa pengarang lain dimasukkan dalam koleksi lagu yang difokuskan kepada rakyat Soviet biasa.
Penulis meninggalkan bangku pelajar, matang. Mereka mula bercakap tentang nostalgia untuk masa lalu, bercakap tentang pengkhianatan, menyesali kehilangan kawan, mengkritik cita-cita, dan bimbang tentang masa depan. Tahap perkembangan lagu penulis biasanya didefinisikan sebagai lirik dan romantis.
Pada tahun 1990-an, lagu pengarang berhenti menjadi protes. Bilangan penyanyi penyair semakin meningkat. Mereka mengeluarkan album tanpa sebarang sekatan, yang dilakukan pada konsert dan perayaan. Siaran pada lagu pengarang muncul di TV dan radio.
Artikel berkaitan
Malezhik Vyacheslav Efimovich: biografi, kerjaya, kehidupan peribadi
