Antonio Canova adalah pengukir dan artis Itali. Beliau adalah wakil klasik yang paling penting dalam budaya Eropah. Akademi abad XIX, termasuk Thorvalsen, menganggapnya sebagai model peranan. Koleksi terbesar karya Canova disimpan di Louvre dan Hermitage.
Wakil cemerlang klasisme baru memuji keindahan yang sempurna. Dengan karyanya, dia membuat revolusi dalam seni. Tuan mula mencipta cara Baroque Lorenzo Bernia, tetapi kemudian berjaya mencari laluannya sendiri.
Permulaan kreativiti
Biografi tuan yang terkenal itu bermula pada tahun 1757. Dia dilahirkan di kota Possagno di Itali dalam keluarga pionis Pietro Canova dan isterinya Angela Zardo Fantolini pada 1 November. Bapa meninggal dunia pada tahun 1761. Anak itu dibesarkan oleh datuknya.
Pazino Canova, yang mempunyai bengkel tukang batu, sangat sukar. Budak itu belajar bekerja dengan batu. Kakek melihat talenta cucunya dan memperkenalkan Antonio Giovanni Faliero. Pada tahun 1768, di bawah naungan senator yang berpengaruh, tuan muda mula mengeluarkan karya pertama.
Demi mengajar cucunya, datuknya menjual ladang itu. Dana yang diterima Antonio dapat mempelajari seni era zaman dahulu. Pada bulan Oktober 1773, pemuda itu memulakan patung "Orpheus dan Eurydice, " yang ditugaskan oleh penaungnya. Meraikan arca Canova dua tahun kemudian. Kejayaan kerja itu memekakkan telinga.
Sumber inspirasi untuk pengukir muda adalah seni kuno Yunani. Karya yang diiktiraf dalam waktunya tidak termasuk dalam bilangan model peranan. Di Venice, Antonio membuka bengkelnya. Di dalamnya pada tahun 1779 satu komposisi baru dicipta, Daedalus dan Icarus. Selepas mempamerkannya di St Mark's Square, terdapat pengiktirafan sejagat.
Kerja yang indah
Di salah satu karya pertama berjaya Canov, dua angka dibentangkan. Icarus adalah cantik dan muda. Tubuh Daedalus tua tidak sempurna.
Daedalus dan Icarus
Pada contoh penyesuaian pemuda dan usia tua, kesan komposisi sangat dipertingkatkan.
Pengukir itu mendapati dan menggunakan yang baru, yang telah menjadi teknik kegemaran. Paksi simetri berjalan melalui pusat, tetapi angka Icarus menyimpang kembali. Bersama-sama, kedua pahlawan membuat garis berbentuk X, memberikan keseimbangan yang diperlukan. Untuk tuan, permainan bayangan dan cahaya juga penting.
Pada tahun 1799, tuan dua puluh dua tahun berpindah ke Rom. Dia mula mempelajari kreasi tuan-tuan Greece. Setelah mempelajari semua watak utama mitologi, Canova meneruskan perenungan tradisi seninya sendiri. Tuan muda meletakkan kemurnian kesederhanaan di pangkalan mereka. Ini amat menjejaskan kerjanya.
"Cupid dan Psyche"
Patung-patung Antonio sezamannya setanding dengan pengukir legenda yang kuno. Tuan bekerja untuk meningkatkan gaya klasik. Pengukir itu sesuai dengan suasana budaya kota abadi. Kerja-Nya membawa dia pengiktirafan dan kejayaan di seluruh dunia.
Komposisi "Cupid dan Psyche", yang dilakukan pada tahun 1800-1803, diwakili oleh dua tokoh. Tuhan cinta menceriakan wajah seorang kekasih yang cantik dengan kelembutan. Psyche menjawab dengan perasaan yang sama. Persimpangan kedua-dua angka membentuk garis penggulungan dan lembut berbentuk X.
Penonton mendapat kesan angka terapung di udara. Psyche dengan Cupid menyimpang secara menyerong. Keseimbangan dicapai oleh sayap terulur dari penduduk Olympus. Pusat komposisi adalah dewa cinta jiwa Psyche. Bentuk-bentuk bentuk dibezakan dengan kelancaran elegan. Oleh itu tuan menyatakan idea keindahan kecantikan. Patung asal disimpan di Louvre.
Kerja-kerja pengukir yang pertama mengulangi karya-karya pengukir terkenal. Walau bagaimanapun, ketika dia mengkaji karya-karya tuan Greek, Canova memutuskan untuk menghindari melebih-lebihkan kepentingan semangat dan gerakan dalam komposisinya. Dia sampai pada kesimpulan bahawa hanya dengan pengiraan dan kawalan yang ketat, dia dapat menyampaikan sensualitas dengan idealisasi.
Kerja-kerja tuan tidak seperti seni yang biasa kepada sezamannya. Secara berperingkat, Canova mencipta karya unik, bergerak dari lilin dan tanah liat ke gipsum. Hanya selepas semuanya mula bekerja dengan marmar. Pengukir itu bekerja tanpa henti selama 14 jam, tanpa meninggalkan bengkel untuk seketika. Tidak ada maklumat mengenai kehidupan pribadinya.
"Tiga rahmat"
Antara 1813 dan 1816 arca "Tiga Graces" telah diwujudkan. Idea ini disampaikan oleh Josephine Beauharnais. Terdapat anggapan, pada awalnya pengukir itu akan menggambarkan Harit secara tradisinya, seperti yang sepatutnya dalam mitologi. Thalia, Euphrosyne dan Aglaya, anak-anak perempuan Zeus yang cantik, mengiringi dewi kecantikan Aphrodite.
Simbol rahmat menjadi kegembiraan, kemakmuran dan kecantikan. Tokoh sentral komposisi dipeluk oleh dua yang lain. Perpaduan menguatkan selendang menyatukan mereka. Tugu dengan karangan bunga yang diletakkan di atasnya berfungsi sebagai sejenis mezbah.
Main cahaya dan bayangan dicapai oleh kelancaran selekoh badan dan pemprosesan sempurna marmar. Teknik ini digunakan dalam ciptaan lain tuan. Harmoni dan kecanggihan merangkumi tiga orang Harim. Patung asal disimpan di Hermitage.
Pengukir marmar hanya menggunakan marmar putih untuk model. Dengan harmoni komposisi, ketenangan ciptaan kelihatannya hidup. Kesan kebangkitan semula dalam gerakan. Satu ciri bakat tuan adalah bahan penggilap maksimum bahan. Semua kerja mendapat kecemerlangan khas, menarik perhatian kepada alam semula jadi.
