Anatoly Zverev adalah artis avant-garde Rusia. Pelukis terbaik Rusia yang dipanggil Pablo Picasso. Karya-karya seniman adalah dalam koleksi terbaik seni moden.
Pada akhir tahun enam puluhan di ibu kota terdapat legenda tentang seorang lelaki yang aneh. Dia datang kepada pengunjung dan dilukis dengan punggung rokok, mencelupkannya dalam saus tomat, potret pada tuala wanita. Kemudian dia menjual karyanya untuk apa-apa. Dalam berbisik, mereka menambah bahawa di Barat, lukisan orang pintar berpendidikan cemerlang diiktiraf sebagai cemerlang. Mereka percaya dengan kesukaran. Ia mengenai Anatoly Timofeevich Zverev.
Pilihan kreatif
Biografi beliau bermula pada tahun 1931. Pelukis masa depan dilahirkan di Moscow pada 3 November. Keluarga kanak-kanak itu jauh dari seni, tetapi budak itu sendiri mula-mula menunjukkan kreativiti. Anugerah pertama untuk kreativiti oleh budak lelaki itu diterima pada usia empat tahun. Lukisan itu dipanggil "Pergerakan Jalan." Lukisan itu diajarkan oleh seniman grafis terkenal Nikolai Sinitsyn.
Pendidikan Zverev diterima di sekolah seni dan kerajinan. Setelah menjadi pelukis kelas tinggi pada hiasan artistik, Zverev bekerja di rumah perintis, Sokolniki Park. Buat pertama kali mereka belajar tentang Zverev terima kasih kepada koreografer, penari dan pelakon Alexander Rumnev.
Lukisan-lukisan yang dia lihat pada penghujung tahun empat puluhan melanda dia. Kenalan itu berlaku apabila seorang pelukis muda melukis pagar di Sokolniki Park dengan burung yang hebat menggunakan cinnabar, cat putih dan berus buatan sendiri. Pada tahun 1954, Zverev menjadi pelajar sekolah seni di ibu negara pada tahun 1905. Dia tidak lama lagi meninggalkan latihan.
Dalam kehidupan peribadi, perubahan berlaku pada tahun 1957. Anatoly Timofeevich dan Lyudmila Nazarova menjadi suami dan isteri. Dua kanak-kanak muncul dalam keluarga, anak Misha dan anak perempuan Vera. Perkahwinan rosak. Zverev membina hubungan baru dengan Ksenia Sinyakova.
Dari tahun 1959 hingga 1962, artis mengambil bahagian dalam pameran apartmen. Sebuah pameran debut peribadi artis luar negeri berlaku pada tahun 1965 di Galeri Paris Motte di Geneva. Pada tahun 1957, studio seni telah ditubuhkan di Gorky Park. Seniman abstrak asing dengan lembut mengarahkan pelukis modal, bercakap tentang seni tulen. Mereka diserang oleh seniman Rusia yang, dengan bantuan sap, hampir seketika mencipta potret wanita cantik dari cat cat.
Di luar negara dan di rumah
Ukiran oleh Anatoly Timofeevich telah ditunjukkan di Pameran Belia di ibu negara untuk Pesta Belia dan Pelajar Antarabangsa VI. Sejak tahun 1959, majalah Life telah diterbitkan di halaman-halamannya semula karya-karya artis. Tiga cat air yang dicat oleh Zverev pada tahun 1961 telah diperolehi oleh Muzium Seni Moden New York.
Pameran tuan diadakan di ibukota negara-negara Eropah. Pada tahun 1984, satu-satunya pameran peribadi pelukis di tanah airnya berlaku. Kerjaya beliau telah menjadi penolakan sendiri perbendaharaan, norma umum dan idea mengenai seni.
Kesan inovasinya dalam kreativiti dapat dirasakan hingga ke hari ini. Kemunculan lima puluhan dan enam puluhan. Zverev bertukar menjadi perwujudan semangat kebebasan dalam seni moden dan salah satu pemimpin yang tidak bersesuaian. Menemukan sebarang akar sejarah secara kreatif adalah sangat sukar. Tuan memanggil guru besar Leonardo da Vinci sebagai guru. Tuan hanya dapat mengenal pasti mana-mana gambar di Galeri Tretyakov oleh serpihan kecil.
Selepas tahun enam puluhan, Anatoly Timofeevich tidak melukis. Bagaimanapun, walaupun untuk hiburan orang lain, dia berjaya mencipta karya yang menakjubkan. Lukisannya dibezakan dengan ekspresi strok, ketepatan, kemudahan, ciri grafik tuan. Ditulis olehnya dalam tahun lima puluhan, "Duduk Nude" diiktiraf sebagai karya kelas dunia.
Ciri kreativiti
Ilustrasi untuk Apuleius, Gogol, Cervantes adalah menakjubkan. Walau bagaimanapun, mana-mana "doktrin" bukan untuknya. Anatoly Timofeevich tidak mengiktiraf pertunangan kumpulan, walaupun dia tetap tidak wajar dan pilihannya sebagai pelukis tunggal bawah tanah. Dia tidak sesuai dengan komuniti yang sedia ada.
Lukisan tuan sering dipalsukan. Dia tidak mempunyai arahan pasti. Kesemua kanvas disatukan oleh perpaduan gaya, tetapi tidak mustahil untuk mengaitkannya dengan apa-apa trend yang diterima umum. Zvereva dipanggil seorang ekspresionis Rusia. Artis mendengarkan ajaran mengenai perlunya menyampaikan pengalaman hidup dengan tepat, di mana semangat dipanggil salah satu cara untuk menyampaikannya kepada penonton.
Satu gambar yang sempurna telah terpesona dengan penciptaannya. Pelukis lebih suka menambah baik, menghiburkan orang lain. Beliau bekerja dengan bahan-bahan yang diperbaiki: kepingan bit, pisau dapur, berus cukur cukur, jari. Zverev menuangkan cat pada kanvas, mengolesnya dengan kasut atau kain. Agar tidak mengotorkan orang lain, tempat kerja terpaksa berpagar.
